Kid Ink mit neuem Album „Full Speed“, VÖ: 30.01.2015
Kid Ink – „Full Speed“ (RCA/Sony)
Neues Album von Kid Ink: genau ein Jahr nach seinem Major-Debüt „My Own Lane“, das Platz eins der deutschen iTunes-Charts und Platz drei in den US Billboard Charts erreichte, erscheint mit „Full Speed“ am 30. Januar 2015 der Follow-Up. Der Longplayer enthält u.a. die Vorabsingle „Body Language“, die in Zusammenarbeit mit US-Superstar Usher entstand und bislang weltweit mehr als zwölf Millionen Mal gestreamt wurde. Das Video zum Song verzeichnet acht Millionen Views.
„Ich habe mein letztes Album ‚My Own Lane‘ genannt, weil es meinem damaligen Gefühlszustand enstprach“, erklärt der Rapper. „Nach dem fantastischen Jahr, das hinter mir liegt, habe ich nun das Gefühl, dass ich richtig in Schwung komme und ich mit dem neuen Album auf meiner eigenen Spur auf Höchsgeschwindigkeit gehen kann.“
Nach dem großen, weltweiten Erfolg seinen Major-Debütalbums „My Own Lane“, das unter der Regie von DJ Mustard entstanden war und die Single-Hits „Show Me“ (featuring Chris Brown), „Iz U Down“ (featuring Tyga) und „Main Chick“ (featuring Chris Brown) hervor gebracht hatte, unternahm der 28-jährige Kalifornier eine umfangreiche Welttournee mit über 200 Auftritten, die ihn im Herbst 2014 auch nach Deutschland führte. Die sieben Dates hierzulande (u.a. in Köln, Hamburg, Berlin und München) waren restlos ausverkauft.
Louise Gold präsentiert ihr Debüt-Album „Terra Caprice“, Album-VÖ: 30.01.15
Louise Gold – „Terra Caprice“ (Motor)
Welche deutsche Indiepop- Musikerin hat zuletzt Schlagzeilen in Brasilien, Japan, Russland, Südafrika und den USA gemacht?
Louise Gold, im August 2014.
Die Huffington Post und VICE würdigten ihre spektakuläre Coverversion von John Lennons „Oh my love“, für die sie den lunaren Herzschlag von Neil Armstrong und den Sound der Umlaufbahn der Venus als Orchestration verwendete.
Golds Faszination für räumliche Weite hatte bereits zur vagen Idee eines Albums zwischen Americana und Indie Pop geführt, so daß die Einladung zum SXSW 2014 zum richtigen Zeitpunkt kam: Louise Gold nutzte die Gelegenheit für einen ausgedehnten Trip durch die westlichen Staaten der USA, um dann eine Weile auf einer Farm ausserhalb von Tucson zu leben, wo sich sich mit Leuten und Pferden anfreundete.
In der Erkundung von Andersartigkeit in einer ähnlichen, aber vollkommen unterschiedlichen Kultur fand sie das Kernthema ihres Albums „Terra Caprice“ (Album-VÖ: 30.01.2015): Der Roadtrip einer Beobachterin durch den amerikanischen Westen.
Mit „Terra Caprice“ kehrt Louise Gold in ihr eigentliches Terrain als Singer- Songwriterin zurück , nimmt diesmal allerdings ihre Band und Produzent Guy Sternberg, der unter anderem mit Howe Gelb, Kreidler oder Kraftklub arbeitete, mit auf den Trip.
„Terra Caprice“ meint „Land der Willkür“ und bezieht sich auf Jean-Luc Godards Science Fiction-Film Alphaville. Ähnlich wie dessen Drama reflektiert auch Louise Gold in ihren Songtexten über verhinderte Zwischenmenschlichkeit und unterbrochene Kommunikation. Wie kann man Menschen erreichen, die sich unerreichbar machen? Kann man eigene Emotionen aushalten, wenn sie nicht mehr aufzuhalten sind? Louise Gold ist nicht auf klare Antworten aus, kreiert stattdessen eine Poesie der Assoziationen. Dabei umschifft sie abgegriffene Metaphern, entwirft suggestive Vignetten oder Bildsequenzen statt eines durchgehenden Storyboards. „Ich sehe mich nicht als gradlinige Erzählerin, sondern spiegele lieber Perspektiven und Stimmungen.“
Hotel Bossa Nova veröffentlicht am 30.01. Ihr neues Album auf Enja Records
Hotel Bossa Nova – „Desordem e Progresso“ (Enja Records)
Natürlich, der Bandname war schon immer Programm. Für Hotel Bossa Nova ist der Bossa Nova gleichwohl lediglich die Basis, von der aus Liza da Costa (Gesang), Tilmann Höhn (Gitarre), Alexander Sonntag (Kontrabass) und Wolfgang Stamm (Schlagzeug, Percussion) in unterschiedlichste musikalische Richtungen des Latin Jazz aufbrechen und dabei immer wieder neue Felder mit ganz eigenen Fusion-Kreationen bestellen.
Live wirken sie, auch durch die pure Lebensfreude ausstrahlende Sängerin Liza da Costa, noch einmal befreiter und entfesselter, was den improvisationsfreudigen und virtuosen Musikern einen exzellenten Ruf und allerorten begeisterte Konzertkritiken eingebracht hat.
Freigeistiger als auf „Desordem e Progresso“ (Turbulenz und Fortschritt), ihrem nunmehr fünften Album, haben Hotel Bossa Nova jedoch noch keines ihrer Werke gestaltet. Im Gegensatz zu dem eher balladesken Vorgänger „Na Meia Luz“, das vornehmlich klassisch aufgebaute Songs rund um das weite Feld des Bossa Nova enthielt, überraschen Hotel Bossa Nova diesmal mit bewundernswerter Abenteuerlust, bravourösen Tempovorstößen und wegweisendem Innovationsdrang.
Seien es spontan im Studio entstandene Songminiaturen, seien es komplexe, stilübergreifende Kompositionen voller Leichtigkeit und Leidenschaft, Hotel Bossa Nova zünden mit ihrem neuen Album ein Jazz-World-Music-Fusion-Feuerwerk der Extraklasse. Eine wahre Bossa Supernova! Catch them live if you can.
Miko Mission war in den Achtzigern einer der wichtigsten Protagonisten des Italo Disco.
Miko Mission – “ The Original Maxi-Singles Collection” (Pokorny Music Solutions/Alive)
Das Label Pokorny Music, das in der Vergangenheit bereits Fans des Genres Euro/Italo Disco mit Compilations von Künstlern wie Savage, Fancy, Silent Circle oder Max Him beglückte, bringt nun unter dem Titel “The Original Maxi-Singles Collection“ die ultimative Miko Mission-Kollektion heraus.
Erfreut wird der geneigte Hörer darauf mit insgesamt 12 Extended Versions und exquisiten Remixes aus den Achtzigern.
Selbstverständlich ist unter den Maxi-Versionen auch die von seiner allerersten Single “How Old Are You?“ aus dem Jahre 1984 zu finden, welche schnell zu seinem Trademark-Song avancierte und europaweit zu einem Tanzflächenfüller wurde.
Mit seinem Namen sofort assoziiert wird gewiss des Weiteren die Italo Disco-Hymne “The World Is You“, die es 1985 sogar in die Top40 der offiziellen deutschen Single-Charts schaffte.
Einen weiteren Italo Disco-Meilenstein lieferte Miko Mission im Jahre 1985 mit der melodiösen Nummer “Two For Love“ ab, die hier in der Vocal Version vertreten ist.
Von schlechten Eltern ist auch nicht der luftig-leichte Smasher “Toc Toc Toc“, der unter der Ägide von Graziano Pegoraro entstand.
Wie bereits die Vorgänger der Sampler-Reihe “The Original Maxi-Singles Collection“ kommt auch diese Miko Mission-Compilation, welche Songs im Zeitraum zwischen 1984 und 1989 umfasst, 32 Bit Sound-remastert daher.
Diejenigen von euch, die auf der Suche nach der ultimativen Zusammenstellung von Extended Versions und exquisiten Remixes des Italieners Miko Mission sind, können meines Erachtens getrost zu dieser liebevoll ausgewählten Retrospektive greifen. Erwähnt sei noch, dass sich im Booklet Abbildungen sämtlicher Maxi-Singles des Musikers finden, der mit bürgerlichem Namen Pier Michele Bozzetti heißt.
Tracklisting:
01. How Old Are You? (Vocal) (12“ Version)
02. The World Is You (Vocal Mix)
03. Two For Love (Vocal Version)
04. Strip Tease (Vocal Version)
05. Toc Toc Toc (12“ Version)
06. I Like The Woman’s Heart (Power Mix)
07. I Believe (Club Version)
08. One Step To Heaven (Garage Mix)
09. Rock Me Round The World (Club Version)
10. How Old Are You? (Special Remix)
11. The World Is You (Special Remix)
12. Two For Love (Mission Mix 2) Mehr Infos zur Compilation erhält man auf folgenden Seiten:
Nachdem Schweden in den letzten Jahren bereits weibliche Popmusik-Perlen wie Lykke Li, Robyn, Anna Ternheim, Sophie Zelmani oder Tove Styrke hervorgebracht hat, offeriert das skandinavische Land nun ein brandneues musikalisches Wunder namens Tove Lo, zu deren Fans bereits Größen wie Lorde oder Ellie Goulding zählen.
Tove Lo – “Queen Of The Clouds“ (Island/Universal)
Ihren Durchbruch feierte die Singer-Songwriterin im letzten Jahr mit ihrer Debüt-EP „Truth Serum“ und der Single „Habits (Stay High)“, die im Remix von Hippie Sabotage in den UK-Charts auf Platz 6 landen konnte und in den US-amerikanischen Billboard-Charts sogar auf Platz 3 stürmte.
Nun erscheint ihr Debütalbum „Queen Of The Clouds“, das soundtechnisch von Leuten wie The Struts, Klas Ahlund (Robyn, Madonna, Katy Perry, Mika, Alesso) Alx Reuterskiöld (Tiesto, Ben Ivory, Edita) oder Shellback (Ariana Grande, Britney Spears, Ke$ha, Usher) in Szene gesetzt wurde, ein wenig verspätet auch hierzulande.
Zwischen den Polen Elektro und Pop changieren dabei die Tracks des Albums, das neben dem Überhit “Habits (Stay High)“ noch unzählige weitere Highlights offeriert und übrigens schon die Top 20 der deutschen iTunes-Charts geentert hat.
Zu nennen wären da exemplarisch das mit Dubstep-Einflüssen versetzte Stück “The Way That I Am“, der vor Catchyness nur so strotzende Pop-Tune “My Gun“, das erotisch-laszive Lied “Talking Body“, die percussion-betonte Ohrwurm-Nummer “Like Em Young“ oder das melodienverliebte Elektropop-Stück “Thousand Miles“.
„Queen Of The Clouds“ ist übrigens ein Konzeptalbum geworden, das sich dem Thema Liebe widmet und mit “The Sex“, “The Love“ und “The Pain“ in drei Parts eingeteilt ist.
Fazit: Mit ihrem Longplayer-Debüt zeigt die 27-jährige Schwedin eindrucksvoll, dass sie auch auf Albumlänge zu brillieren vermag, wobei sie Attribute wie Clubtauglichkeit, Kurzweiligkeit und Catchyness vorzüglich auf den 15 Songs der Standard Version zu vereinigen weiß. Auf der Deluxe Edition erwarten den geneigten Hörer überdies die Bonus Tracks “Love Ballad“ und “Habits (Stay High) (Hippie Sabotage Remix)“. Und wer sich für den digitalen Download der Scheibe entscheidet, erhält obendrein noch die Lieder “Over“, “Out Of Mind“ und “Paradise“.
Ganze sechs Jahre ist es her, dass Callisto mit „Providence” ein aktuelles Album am Start hatten. Nun legen die Finnen mit „Secret Youth“ endlich neues Material vor, das gewohnt tiefgründig ist, aber auch neue Nuancen aufweist.
CALLISTO – Secret Youth
Sie selbst bezeichnen ihren gegenwärtigen Sound als „progressive noise rock“, wobei dem „noise“ hier sicherlich weniger Gewichtung zukommt. Dominant ist eher progressive Härte, die immer in ein äußerst melodisches Grundgerüst gebettet ist. Post Metal ist eine Bezeichnung, die das Schaffen von Callisto bisher gewiss gut beschrieben hat. Nun gesellt sich auch noch eine Prise Wave dazu, die den dunklen Songs einen weiteren Klangraum verleiht.
Die breite Gitarrenwand macht immer öfter Platz für filigrane Strukturen, die die spielerische und kompositorische Klasse Callistos offenbaren. Dazu trägt auch der überwiegend klare Gesang bei, der in den zehn Stücken eine der Hauptrollen spielt. Hier setzt sich die Entwicklung vom Vorgängeralbum fort, welches ja schon vermehrt auf Vocals gesetzt hat, während die ersten beiden Werke fast ausschließlich das Instrumentale im Vordergrund stehen hatten.
„Secret Youth“ verknüpft die progressive Wucht von The Ocean mit der ätherische Epik und Eindringlichkeit von Anathema zu einem spannenden Ganzen, das höchsten Ansprüchen gerecht wird.
Callisto legen hier ihr bisher stimmigstes Album vor, das alte und neue Fans begeistern dürfte. Bleibt zu hoffen, dass sie nicht wieder sechs Jahre brauchen, bis sie endlich aus den Puschen kommen!
SAXON starten ins Jahr 2015 mit der Wiederveröffentlichung von zwei Klassikern
SAXON starten ins Jahr 2015 mit der Wiederveröffentlichung von zwei KlassikernIm Frühjahr 2015 werden SAXON zwei ihrer Veröffentlichungen, die für besondere Höhepunkte in ihrer Karriere stehen, mit neuem Bonusinhalt wiederveröffentlichen.
Am 13. Februar wird Heavy Metal Thunder erneut auf den Markt kommen, diesmal mit einer brandneuen Bonus CD Live At Bloodstock 2014. Erstmals im Jahr 2002 veröffentlicht, enthält Heavy Metal Thunder 13 großartige SAXON-Klassiker aus den good old days der frühen 80er, acht davon im Jahr 2001 neu aufgenommen, um ihnen eine frischere Perspektive zu verleihen.
SAXON Heavy Metal Thunder Bloodstock Edition EPK:
Gleichzeitig mit dieser Veröffentlichung werden endlich auch wieder The Saxon Chronicles erhältlich sein, eine Doppel-DVD, die als Bonus die CD Rock’n’Roll Gypsies 1989 Live enthält. The Saxon Chronicles, erstmals 2003 veröffentlicht, kommen auf zwei DVDs mit dem legendären Saxon-Auftritt vom Wacken Open Air 2001 und originalen Musikvideos, seltenen Fotos, Interviews und exklusiven Tour-Stories der Band.
Heavy Metal Thunder und The Saxon Chronicles mit einer Menge Bonus MaterialCD I Tracklist: 01. Heavy Metal Thunder
02. Strong Arm of the Law
03. Power & the Glory
04. And the Bands played on
05. Crusader
06. Dallas 1PM
07. Princess of the Night
08. Wheels of Steel
09. 747 (Strangers in the Night)
10. Motorcycle Man
11. Never Surrender
12. Denim & Leather
13. Backs to the Wall
SAXON Heavy Metal Thunder Bloodstock Edition Trailer:
Bonus CD II “Live at Bloodstock 2014” Tracklist:
01. Sacrifice
02. Power and the Glory
03. Heavy Metal Thunder
04. Battalions of Steel
05. Motorcycle Man
06. And the Bands Played On
07. To Hell and Back Again
08. 747 (Strangers in the Night)
09. Crusader
10. Wheels of Steel
11. Princess of the Night
12. Denim and Leather
SAXON The Saxon Chronicles Re-release EPK:
DVD II Tracklist: Video: Saxon on Tour
Saxon Official Videos:
01. Suzie Hold On
02. Power And The Glory
03. Nightmare
04. Back On The Streets Again
05. Rockin‘ Again
06. (Requiem) We Will Remember
07. Unleash The Beast + Behind The Scenes
08. Killing Ground
Saxon on TV – Interviews, History, TV-Appearances:
01. And the Band Played On
02. Back on the Streets
03. Never Surrender
04. Denim And Leather
05. Wheels of Steel
Bonus Stuff: Text/Photo Gallery
SAXON The Saxon Chronicles Re-release Trailer:
DVD I Wacken Open Air Festival, Germany 2001 Tracklist: 01. Motorcycle Man
02. Dogs Of War
03. Heavy Metal Thunder
04. Cut Out The Disease
05. Solid Ball Of Rock
06. Metalhead
07. The Eagle Has Landed
08. Conquistador (Drum Solo)
09. Crusader
10. Power And The Glory
11. Princess Of The Night
12. Wheels Of Steel (Guitar Solo)
13. Strong Arm Of The Law
14. 20,000 Ft.
15. Denim And Leather
Bonus Stuff :
Interview with Biff Byford
Bonus: Rock’n’Roll Gypsies 1989 Live Audio CD Tracklist: 1. Power And Glory
2. And The Bands Played On
3. Rock The Nation
4. Dallas 1PM
5. Broken Heroes
6. Battle Cry
7. Rock ‚N Roll Gypsies
8. Northern Lady
9. I Can’t Wait Anymore
10. This Town Rocks
11. The Eagle Has Landed
12. Just Let Me Rock
BETTE MIDLER – „It’s The Girls!“ erscheint am 23. Januar 2015
BETTE MIDLER – „It’s The Girls!“ (EastWest Records/Warner)
Die legendäre Sängerin, Performerin und Schauspielerin präsentiert ein neues Album: Mit „It’s The Girls!“ zollt The Divine M den berühmten Girl Groups Tribut und erreichte bereits hohe Chartpositionen in den USA und in England!
Die mehrfache Grammy-Gewinnerin BETTE MIDLER war im Studio und kehrt mit einem atemberaubend schönen Album zurück. Auf „It’s The Girls!“ widmet sie sich den berühmten Girl Groups der vergangenen Jahrzehnte und präsentiert eine wunderbare Kollektion von unsterblichen Songs. Wie sehr „die göttliche M“, wie BETTE MIDLER auch genannt wird, ihr Publikum noch immer fesselt, beweisen die Charteinstiege des Albums: In den USA katapultierte sich „It’s The Girls“ auf Platz 3 der Charts, in England auf Platz 6!
In Deutschland erscheint das Album am 23. Januar 2015.
Auf „It’s The Girls!“ mit dabei: Klassiker von The Ronettes, The Boswell Sisters, The Andrew Sisters, The Chiffons und nicht zuletzt großartige Motown-Bands wie Martha Reeves And The Vandellas, The Marvelettes und andere.
„Schon vor langer Zeit verliebte ich mich in Harmoniestimmen“, so BETTE MIDLER. „Ganz besonders in den Sound, der entsteht, wenn Frauenstimmen zusammen singen. Es gab damals so viele großartige Girl Groups, die ich heute immer noch genauso begeistert höre wie damals. Dieses Album ist ein vorsichtiger Versuch, ihnen allen Ehre zu erweisen für all die Freude, sie sie mir und der Welt gebracht haben.“
„It’s The Girls!“ führte BETTE MIDLER mit ihrem langjährigen Wegbegleiter und vielfach prämierten Komponisten Marc Shaiman zusammen, der das Album produzierte. „It’s The Girls!“ enthält 15 Songs aus der gesamten Spanne von „Bei Mir Bist Du Schön“, das die Andrew Sisters 1937 aufnahmen, bis hin zu „Waterfalls“, mit dem TLC im Jahr 1994 einen Welthit landeten. Der Titeltrack „It’s The Girls!“ ist zum Beispiel eine brillante Performance eines Songs von den Boswell Sisters, die für ihre unvorhersehbaren Harmoniewechsel und ihre ausgefeilten mehrstimmigen Gesänge berühmt sind. Das Album beweist MIDLERs markante und wandlungsfähige Stimme, während sie sich den legendären Melodien mühelos aber mit großem Respekt annähert.
Als eine der beliebtesten und vielseitigsten Entertainerinnen, die sich sowohl in der Musik als auch im Film und in der Comedy profilieren konnte, erreichte BETTE MIDLER eine Vielzahl von Auszeichnungen auf fast allen Gebieten des Showbusiness. Dazu zählen vier Grammys, darunter zweimal in der Kategorie Song Of The Year mit „Wind Beneath My Wings“ (1989) und „From A Distance“ (1990) und einmal in der Kategorie Album Of The Year mit dem Album „Wind Beneath My Wings“ (1989). hinzu kommen zwei Nominierungen für den Oscar, drei Emmys, ein Tony Award, drei Golden Globes und neun American Comic Awards. Seit ihrem Debüt „The Divine Miss M“ im Jahr 1972 nahm sie 13 Studioalben auf und verkaufte alles in allem weltweit 30 Millionen Alben.
Bette Midler „It’s The Girls!“:
01. BE MY BABY
Im Original von The Ronettes
02. ONE FINE DAY
Im Original von The Chiffons
03. BEI MIR BIST DU SCHÖN
Im Original von The Andrews Sisters
Alle Stimmen: Bette Midler
04. BABY IT’S YOU
Im Original von The Shirelles
Alle Stimmen: Bette Midler
05. TELL HIM
Im Original von The Exciters
06. HE’S SURE THE BOY I LOVE (Duett mit Darlene Love)
Im Original von The Crystals
07. MR. SANDMAN
Im Original von The Chordettes
08. COME AND GET THESE MEMORIES
Im Original von Martha & The Vandellas
09. TOO MANY FISH IN THE SEA
Im Original von The Marvelettes
10. TEACH ME TONIGHT
Im Original von The DeCastro Sisters
11. WATERFALLS
Im Original von TLC
12. YOU CAN’T HURRY LOVE
Im Original von The Supremes
13. GIVE HIM A GREAT BIG KISS
Im Original von The Shangri-Las
14. WILL YOU STILL LOVE ME TOMORROW
Im Original von The Shirelles
15. IT’S THE GIRL
Im Original von The Boswell Sisters
Alle Stimmen: Bette Midler
Asaf Avidan und sein neues Album „Gold Shadow“, Album-VÖ: 23.01.15
Asaf Avidan – „Gold Shadow“ (Telmavar/Universal)
Seine außergewöhnliche Stimme, die in der internationalen Presse treffend als „Naturgewalt“ bezeichnet wird, ist sein bekanntestes Merkmal: Singer-Songwriter und Ausnahmemusiker Asaf Avidan feiert weltweit Erfolge und tourt seit Jahren regelmäßig in restlos ausverkauften Konzerthallen. Nun veröffentlicht er am 23.01.2015 mit „Gold Shadow“ sein langersehntes neues Solo-Album.
„Gold Shadow“ ist ein Klagelied, das eine Beziehung zu Grabe trägt, noch bevor diese überhaupt zu Ende ist.
Die Liebe ist kein beständiger Weg. Selbst die sichersten und stabilsten Liebesgeschichten verbergen Schatten und Risse in ihren hintersten Ecken. „Gold Shadow“ hört genau auf jene Stimmen des Herzens, die sonst immer zum Schweigen gebracht werden. Das Album gibt diesen Stimmen Gelegenheit, ohne Scham und Schuld alles zu sagen, was es zum unvermeidlichen Kreislauf der Liebe zu sagen gibt. Am Anfang des Albums steht „Over My Head“, worin ein gebrochenes Herz eine neue Heimat findet. Es ist von seinen vorherigen Erfahrungen immer noch verletzt und unsicher, doch es ist bereit loszulassen und wagt den erneuten Sprung ins Ungewisse. Und so fängt alles an. Nun verdichtet sich auf dem Album nach und nach aus verschiedenen Blickwinkeln und Farben ein ehrliches und immer klarer werdendes Bild.
In musikalischer Hinsicht will sich das Album nicht eindeutig festlegen. Stattdessen bedient sich Avidan jeder erdenklichen musikalischen Farbe von jeder Palette, um aus sehr verschiedenen Pixeln ein klares Bild zu erschaffen. Manche Songs sind eine Hommage an den Pop der 50er, andere verneigen sich vor dem Big-Band-Jazz der 30er. Folk-Balladen im Stil der 60er treffen auf Blues-Dramen und üppige Synthesizer aus dem Jahr 2014. Die Inspirationen kommen von Bing Crosby, Billie Holiday, Howlin‘ Wolf, Serge Gainsbourg, Dinah Washington, Leonard Cohen, Bob Dylan und Bob Marley – ganz egal. Es geht allein um die Geschichte, die erzählt werden muss. Asafs Texte und seine Stimme sind der Leim, der all das zusammen hält. Sie erzählen die herzzerreißend ehrliche Geschichte der letzten Augenblicke einer vergehenden Liebe.
F.R.E.I. und ihr neues Album „Showtime“, Album-VÖ: 23.01.15
F.R.E.I. – „Showtime“ (Liberatio/Warner)
Vier unterschiedliche Musiker, die ein ungewöhnliches Ganzes ergeben – das sind Frontmann Daniel Wagner und seine aus Spitzenkräften der deutschen Musikszene bestehende Band F.R.E.I. Sicherlich gehört Daniel heute schon zu den besten Frontmännern im Land. Seine erfrischend mitreißende und freche Performance begeistert und schafft einen einzigartigen Unterhaltungsfaktor!
Seit dem aufsehenerregenden Start mit dem Debütalbum „GRENZENLOS“ im Februar 2013 jagt ein Highlight das andere.
F.R.E.I. begeisterten im Jahr 2013 auf Konzerttourneen in mehr als 40 Städten und vor ausverkauften Häusern u. a. an der Seite von UNHEILIG und PUR über 300.000 Menschen mit ihrer Musik. Und zur Krönung dieses an Höhepunkten reichen Jahres der Gewinn des „31. Deutschen Rock & Pop Preis 2013“ in den Kategorien „Beste Pop-Band 2013“ & „Bestes Popalbum 2013“
Euphorisiert von diesem turbulenten ersten Jahr haben die Jungs von F.R.E.I. nun ihr zweites Album kreiert. Das Album „SHOWTIME“ (VÖ: 23.01.2015) spiegelt all ihre Erfahrungen, Emotionen & Erlebnisse wider und wird im Januar 2015 das Licht der Welt erblicken. Einen ersten Vorgeschmack gibt es aber schon ab Herbst 2014 mit der Single AUGENBLICK.
Ihr Klangrezept? Eine erfrischende Mischung aus elegant-gefühlvollem Pop-Schlager und kraftvollem, mitreißendem Rock mit starken Melodien – F.R.E.I.
Die Texte? Deutsch, unprätentiös, mit Worten, die jeder versteht, Emotionen, die jeder erlebt, und Bildern voller Kraft und Poesie.
Kein Comeback. Eine Wiedergeburt. „The Pale Emperor“ von Marilyn Manson, VÖ: 16.01.15
Marilyn Manson – „The Pale Emperor“ (Vertigo/Universal)
Mit seinem neunten Studioalbum holt der notorisch gehaßliebte Prophet, Popkultur-Chronist, Schauspieler, Liveperformer und Rock `n Roll-Übergott Marilyn Manson nun zum nächsten Rundumschlag aus. Ein Frontalangriff, bei dem er mit „THE PALE EMPEROR“ (Album-VÖ: 16.01.2015) eine schonungslos ehrliche und hoch explosive Songsammlung abfeuert, die es in ihrer bis ins Letzte ausgearbeiteten Detailverliebtheit mit Leichtigkeit mit seinem 1998er Meisterwerk „Mechanical Animals“ aufnehmen kann!
Wie schon immer im Schaffen Marilyn Mansons, sind auch diesmal die Visuals ein weiterer Schlüssel zum Verständnis seiner Kunst. Das in Zusammenarbeit mit Hassan Rahim entstandene Artwork zu „THE PALE EMPEROR“ lehnt sich in seiner von Schatten durchzogenen Schwarzweiß-Ästhetik bewusst an den aus dem Bauhaus-Stil inspirierten Konstruktivismus an. Ein Stil, in welchem Manson den „PALE EMPEROR“ auch in der von Nicholas Alan Cope fotografierten Bilderserie verkörpert, während der niederländische Videokünstler Bart Hess das „THE PALE EMPEROR“-Visualpackage mit seinen Videoarbeiten und Kurzfilmen zeitnah zum Albumrelease im Januar 2015 vervollständigt.
Das Pacha, dessen Markenzeichen zwei Kirschen sind, ist der wohl bedeutendste Club auf der Balearen-Insel Ibiza. 1973 gegründet, ist er schnell zu einem Symbol für schillernde Party-Nächte und erstklassige House-Musik geworden.
Various Artists – “Pacha 2015” (Embassy One)
Seit geraumer Zeit erscheint jeweils am Anfang des Jahres eine gleichnamige Compilation, die den geneigten Hörer mit den exquisitesten House- und Electro-Tunes zu betören weiß.
Auf dem brandneuen Sampler “Pacha 2015“ sind so hochkarätige Leute wie Avicii, Hardwell, Snap!, Röyksopp&Robyn, Kiesza, Bob Sinclair, Oliver Heldens, Nightcrawlers, Marlon Roudette, Booka Shade oder Sander van Doorn versammelt.
Enthalten sind insgesamt 59 Tracks, die gewohnt vom SYX Ibiza Collective zusammengestellt und abgemischt wurden.
Sehr freue ich mich da über “Rhythm Is A Dancer“, ein Remake des gleichnamigen Eurodance-Klassikers von Snap!, das CJ Stone geschuldet ist, welcher den Welt-Hit aus dem Jahre 1992 in ein zeitgemäßes Gewand gepackt hat. Nicht nur hat der Song hierzulande bereits die Top100 der iTunes-Single-Charts, sondern sogar die Top20 der iTunes Dancecharts erreicht.
Verzückt wird der Hörer auch durch den catchy Anti-AIDS-Charity-Song “Divine Sorrow“, welcher eine Zusammenarbeit zwischen Avicii und Wyclef Jean darstellt, den Top40-Hit “Gecko (Overdrive)“ von Oliver Heldens & Becky Hill sowie durch “Push The Feeling On“, einen brandneuen Remix (John Jacobsen) des gleichnamigen Nightcrawlers-Dancefloor-Klassikers aus dem Jahre 1993.
Nicht minder erwähnenswert sind Hardwells aktueller Club-Smasher “Young Again“ (hier vertreten im Extended Mix), die luftig-leichte Hymne “We Are Beautiful“ (Panzer Flower), die in Frankreich eine Platzierung auf Platz 17 der offiziellen Single-Charts schaffte, die eingängige Progressive House-Nummer “Body Talk (Mammoth)“ von Dimitri Vegas, MOGUAI & Like Mike Feat. Julian Perretta oder das stimmungsvolle Elektro-Stück “Monument “ (Röyksopp & Robyn), das hier im clubtauglichen Marcus Marr Mix präsentiert wird.
Fehlen dürfen da nicht HeyHey mit dem Track “Taking Me Home“, zu dem Robin Schulz für sein Album “Prayer“ übrigens einen Radio Mix angefertigt hat, oder die hoffnungsvoll gestimmte Synthie-Ppop-Hymne “Coming Up For Air“ (Zoot Woman), welche hier im Christian Liebeskind Remix vertreten ist.
Kurzum, ein hitverdächtiger 3-CD-Sampler, dessen 59 Tracks irgendwo zwischen Dance, House und Electro anzusiedeln sind und dabei perfekt dazu geeignet sind, dass kein Fuss ungewippt bleibt.
Tracklisting:
CD1:
01 Wyclef Feat. Avicii – Divine Sorrow (Main Version)
02 Cazzette Feat. Terri B! – Blind Heart (Extended Mix)
03 Nightcrawlers – Push The Feeling On (John Jacobsen Remix)
04 Oliver Heldens & Becky Hill – Gecko (Overdrive) (Radio Edit)
05 Panzer Flower Feat. Hubert Tubbs – We Are Beautiful (Luca Cassani Casting Cough Club Mix)
06 SNAP! – Rhythm Is A Dancer (CJ Stone 2015 ReWork)
07 Rune RK – Calabria (Firebeatz Remix)
08 David Guetta & Showtek Feat. Vassy – Bad (Radio Edit)
09 Progressive Berlin – That Beat
10 Klaas & Mazza – Here We Go
11 Jean Elan Feat. Steve Edwards – Everlasting Love (Club Mix)
12 Hardwell Feat. Chris Jones – Young Again (Extended Mix)
13 Galantis – Runaway (U & I) (Kaskade Remix)
14 Dannic & Shermanology – Wait For You
15 Dimitri Vegas, MOGUAI & Like Mike Feat. Julian Perretta – Body Talk (Mammoth) (Extended Mix)
16 Thomas Gold Feat. Kate Elsworth – Colourblind
17 Deniz Koyu – To The Sun
18 Röyksopp Feat. Robyn – Monument Dance (Marcus Marr Mix)
19 Kiesza – Giant In My Heart
CD2:
01 ZHU – Faded
02 Charles Lima & Morttagua – In Love With You (DAVINA Remix)
03 Milk & Sugar with Barbara Tucker – Needin U
04 Dr. Kucho! & Gregor Salto – Can’t Stop Playing (Oliver Heldens & Gregor Salto Remix)
05 VooDoo & Serano – You Get What You Give
06 W&W – Bigfoot (GirlsLoveDJs & Praia Del Sol Remix)
07 Oliver Heldens, Mr. Belt & Wezol – Pikachu
08 Agua Sin Gas – Like This
09 Robin S, R.O.N.N., Ron Carroll – So Alive (Code3000 Remix)
10 Van Wijk – Driver (Club Mix)
11 Yves Murasca & Ron Carroll – Everyone
12 Pep & Rash – Fatality (Quintino Edit)
13 Fedde le Grand & Funkerman Feat. Shermanology – 3 Minutes To Explain (Funkerman Fame Mix)
14 Laidback Luke Feat. Gina Turner – Bae
15 Deniz Koyu Vs twoloud – Goin Down
16 Tune Brothers – What
17 Micha Moor & Avaro – Kwango
18 Bob Sinclar – Back Again
19 Stone & Van Linden Feat. Mimi Perez – Into The Sea (SVL Sunset Mix)
20 HEYHEY – Taking Me Home
CD 3:
01 Marlon Roudette – When The Beat Drops Out (Florian Paetzold Remix)
02 Booka Shade – Line of Fire (Booka´s Club Mix)
03 Zoot Woman – Coming Up For Air (Christian Liebeskind Remix)
04 Sam Feldt & Kav Verhouzer – Hot Skin
05 House Of Virus & Jerome Robins Feat. Tom – My Shit (Dany Cohiba & Eddie Amador Remix)
06 Illyus & Barrientos – Stranded
07 Me & My Monkey – Emilia’s House
08 Mason – Exceeder (UMEK & Mike Vale Remix)
09 Nicky Malone, Siri Uman, Vicente Ferrer, Victor Perez – Bora Bora Ibiza
10 Funkerman Feat. Jay Colin – Tune!
11 Jimmy Kennedy – Back To Life
12 Jus Now Feat. Bunji Garlin & Stylo G – Tun Up (GotSome Remix)
13 Loudbeatz – Welcome 2 The Jungle
14 My Digital Enemy Feat Lizzie Massey – To Dust
15 Sebastien Drums & Killogy – Horns
16 Sander van Doorn & Oliver Heldens – THIS
17 Ton! Dyson, SL Curtiz – Scylla
18 Francesco Diaz, Young Rebels – Are You Ready?!
19 The Aston Shuffle – Tear It Down (NEW_ID Remix)
20 DubVision & Feenixpawl – Destination
Fast eine Dekade ist es her, da konnte Anett Ecklebe aka Toni Kater mit dem wunderschönen Song „Wo Bist Du?“ einen veritablen Radio-Hit landen und eine gewisse Aufmerksamkeit erlangen.
Toni Kater – „Eigentum“ (Pop-Out Musik; Foto-Credit: Ferran Casanova)
Ihr Debüt-Album „Gegen Die Zeit“ (2004), das die Wahl-Berlinerin zusammen mit Inga Humpe und Tommi Eckart von 2raumwohnung produzierte, und der Follow-Up aus dem Jahre 2005 („Futter“) wurden alsdann begeistert von den deutschsprachigen Popfans aufgenommen und gleichzeitig mit Kritikerlob überschüttet.
2012 meldete die Singer-Songwriterin sich dann mit dem ebenso schönen Album “Sie Fiel Vom Himmel“ zurück, bei dem Rudolf Moser von den Einstürzenden Neubauten als Co-Produzent fungierte.
Anno 2015 gibt es nun neues Material für die Ohren ihrer Fans in Form des Albums “Eigentum“, an dem unter anderem wieder Rudolf Moser mitwirkte.
Neben Toni Katers sanft-warmer Stimme sind es vor allem die eingängigen Melodien und die poetisch gefärbten Lyrics, die dafür sorgen, dass auch ihr Viertwerk voll und ganz zu überzeugen weiß.
Fabelhafte Pretiosen wie die erste Single-Auskopplung “Anders Betrunken“, der sich gegen kurzfristig orientierte Private-Equity-Investoren wendende Elektropop-Song “Heuschrecken“, das spartanisch instrumentierte Kleinod “Fräulein Jesus“, die Indie Pop-Perle “Kalte Augen“, der Track “Möglich Im Traum“, welcher einen in eine andere Welt abtauchen lässt, sowie die zauberhafte Piano-Ballade “Sicher“ schmücken dabei ein Opus, das musikalisch irgendwo zwischen Pop, Singer/Songwritertum, Folk und Elektro changiert.
“Eigentum“ ist meines Erachtens ein glanzvoller Longplayer geworden, auf dem Toni Kater ihre Fans mit erlesenem musikalischen Ohrenschmaus beglückt.
Heutzutage bestimmen meist Unruhe und Hektik unser Leben. Da freut man sich, wenn man mal dem Alltagsstress entkommen kann. Als wohltuender Ruhepunkt erweist sich für viele Menschen da Musik.
SINE – “Ruhepol“ (SINE Music/Nova MD)
Das Projekt SINE, bestehend aus den Brüdern Thomas und Jochen Hauser, liefert bereits seit 2008 immer wieder den perfekten Soundtrack für diese Momente der Ruhe ab.
“Ruhepol“ ist nun eine Sammlung der absoluten Höhepunkte aus sechs Jahren SINE, die mit ihren Tracks in den letzten Jahren auf zahlreichen Compilations vertreten waren.
Selbstverständlich wurden sämtliche Tunes der Kollektion, auf welcher sich rasch Titel wie das zwischen Chill Out und Lounge oszillierende “Wolke 7“, das mit sommerlichem Flair aufwartende “Infinity“, der luftig-leichte Chill Out-Titel “To The Sun“, das mit sphärischen Klängen verzaubende “Samsara“, das wunderbar verträumte “Time“, das zum Chillen einladende Kleinod “Dreamin“ und der von Piano-Klängen getrageneTrack “Seductive“ als die Rohdiamanten offenbaren, remastert.
Das bereits am 19. Dezember letzten Jahres als Download veröffentlichte Album ist seit Freitag nun auch als CD im Laden eures Vertrauens erhältlich und sei allen Liebhabern gepflegter Chillout- und Lounge-Musik wärmstens anempfohlen. Und wer einem lieben Menschen ein besonderes Geschenk machen möchte, kann im Sine Music Store eine exklusive Limited Edition des Albums erwerben, die als besonderes Schmankerl zusätzlich noch ein 48-seitiges Fotobuch mit zum Träumen einladenden Bildern von Thomas Hauser beinhaltet.
Das erste Album ‚From the Chalice of Dreams‘ (2009) legte den Grundstein für den typischen Stil der Band: Komplexe Keyboards, eingängige Melodien und eine kraftvolle Heavy-Metal Rhythmussektion in Kombination mit der Stimmgewalt zweier Frontfrauen, Katarzyna und Joanna. Bereits diese erste Veröffentlichung wurde von Metal-Archives als ‚vielversprechendes Debüt‘ bezeichnet.
Illuminata – Album „Where Stories Unfold“Mit der nachfolgenden CD ‚A World So Cold‘ (2011) konnte die Band schon wachsenden internationalen Erfolg verbuchen. So wurde die völlig unabhängig produzierte Platte von großen Magazinen und Webseiten wie Legacy und Stormbringer als äußerst ansprechende Symbiose von Metal und Soundtrack beschrieben.
Auch im Livebereich zeigte Illuminata Präsenz auf renommierten Festivals wie dem ‚Metalchamp‘ (SLO), sowie bei Konzerten mit Xandria, Visions Of Atlantis oder Serenity.
Nach dem Ausstieg von Joanna im Januar 2012 einigte man sich darauf das Projekt mit einer Sängerin fortzusetzen und alle Energien in die Arbeit an neuem Material zu stecken.
Mit dem neuen Release ‚Where Stories Unfold‘ rückt das Orchester noch ein weiteres, großes Stück in den Vordergrund und verleiht dem einzigartigen Stil der Band zusätzliche Tiefe, Wucht und Emotion. Inspiriert vom ‚larger than life‘ Sound bekannter Hollywood-Blockbuster treffen nun zwei der klangvollsten und epischsten Musikgenres überhaupt aufeinander: Heavy-Metal und Filmscore. Die Zusammenarbeit mit dem prestige-trächtigen, 60-köpfigen Tschechischen Filmorchester und die top-moderne Produktion resultieren in einem der emotionalsten, innovativsten und dynamischsten Veröffentlichungen dieses Genres. Da bleibt nur noch zu sagen: Willkommen in Hollywood!
Illuminata, gegründet im Jahre 2006 ist eine Cinematic Metal Band aus Graz, Österreich. Sie besteht momentan aus fünf Mitgliedern: Katarzyna Nieniewska– Vocals
Sabrina Supan– Keyboards
Thomas Kern– Drums
Lukas Knoebl– Guitars
Christoph Vide– Bass
IlluminataFür das neueste Projekt ‚Where Stories Unfold‘ hat sich die Band alle Mühe gegeben ein Album epischer Proportionen auf die Beine zu stellen. Mit dabei ist eines der besten Orchester Europas, das Tschechische Filmorchester, aufgenommen in den ehrwürdigen Prager Fernsehstudios. Des Weiteren fließt das Können zahlreicher talentierter Kammermusiker in die Produktion mit ein und als Draufgabe bediente sich die Band auch noch der Stimmgewalt einiger Mitglieder aus verschiedenen Klassik- und Musical-Chören. Wie beim Vorgängeralbum hat auch diesmal Mario Plank, jahrelang Sänger der Traditionsband Visions of Atlantis, als Gastsänger bei einigen Songs mitgewirkt.
Für das Cover und das restliche Artwork zeichnet sich der international bekannte Künstler Mario Nevado aus Spanien verantwortlich, der mit seinen einzigartigen surrealen Stil die Kernthemen des Albums passend visualisiert. Gemischt und gemastered wurde das Album wieder von Jan Vacik in den Münchner Dreamsound Studios, dessen Referenzen nicht nur Edenbridge, Serenity und Visions of Atlantis, sondern auch das Vorgängeralbum ‚A World So Cold‘ inkludieren.
Pressestimmen
Zu ‘A World So Cold’ (2011):
‚Quite simply an hour of perfect symphonic metal heaven.‘
Ravenheart Music
‚Illuminata writes big songs – music that creates images in your heart and your head and belongs on a huge stage.‘
Legacy Magazine 01/2012
‚Being such a young band and sounding as good as this will really grab your attention. They’ve clearly got a lot of talent and great potential to make it in the metal world.‘
Sorroweternal Review
‚A World So Cold is on the whole a good album that fans of Symphonic Power Metal and Symphonic Gothic Metal should definitely give a spin.‘
Stormbringer Magazine
‚Landing very close to the top spot, Illuminata’s „World So Cold“ will surely catch you by surprise in terms of quality and cachiness.‘
Infernal Masquerade Webzine
(das Album belegte den zweiten Platz im Ranking der ‚Gothic Metal Releases 2011‘)
Veröffentlichungen
From the Chalice of Dreams(LP 2009)
A Frame of Beauty (EP 2009)
A World So Cold (LP 2011)
Where Stories Unfold (release scheduled for early 2015)
Live Highlights
2009
Trauteum Trautmannsdorf (AUT) – Support für Großstadtgeflüster
2010
Metalcamp Festival (SLO)
Rock the Lake Festival (AUT)
2011
Metalcamp Festival (SLO)
Revelation Feast VIII (AUT)
Gambrinus Club (CZ)
Modra Vopice (CZ)
Explosiv Graz (AUT) – Support für Serenity und Visions of Atlantis
2012
S Cube (CZ)
Music Pub ‚Hard Cafe‘ (CZ)
2013
Explosiv Graz (AUT) – Support für Visions of Atlantis
Underground Köln (GER) – Support für Eisenherz
Rockfabrik Nürnberg (GER) – Support für Eisenherz
Garage Deluxe München (GER) – Support für Eisenherz
2014
Explosiv Graz (AUT) – Support für Xandria und Serenity
Dragon’s Cry Festival (AUT)
Norddeutschland im März vergangenen Jahres. Irgendwo in der Prärie Schleswig-Holsteins. Musikproduzent Thorsten Brötzmann sitzt mit den Wacken-Chefs Thomas Jensen und Holger Hübner in den Abendstunden zusammen.
Beyond The Black – Album „Songs of Love and Death“Man spricht über die „Wacken Foundation“ – die Stiftung des Wacken Open Airs, deren Stiftungsrat Brötzmann angehört. Nach getaner Arbeit fällt dem Hitproduzenten ein Fundstück ein, das er unbedingt den Wacken-Veranstaltern vorspielen wollte. Er schmeißt die ersten Aufnahmen von Beyond The Black in seine Anlage. Die Wacken-Macher sind aus dem Häuschen. Genau überliefert ist es nicht, aber das Duo Jensen-Hübner muss so etwas gesagt haben wie: „Die brauchen wir fürs Wacken“, denn einige Monate später feiert die Band ihr Live-Debüt beim größten Metal-Festival der Welt – der Startschuss für eine frische Erfolgsgeschichte.
Nun veröffentlichen Beyond The Black ihr erstes Album. Ein Werk, das eine klaffende Lücke in Deutschland schließt. Beyond The Black spielen Female Fronted Metal, der zwischen Epik und Pomp pendelt, zwischen filigranen Gothic-Melodien und kräftigen Gitarrensolos. Die Band scheut sich nicht, melancholische Keyboard-Passagen einzubetten, ist aber auch um keinen Metal-Ohrwurm verlegen, wie der Song „In The Shadows“ zeigt. Dieser meißelt sich dank seines wuchtigen Refrains in die Gehörgänge, während Flöte und Dudelsack für Atmosphäre sorgen. Immer im Fokus: Die Stimme der 19-jährigen Jennifer Haben. Gemeinsam mit Freunden, allesamt studierte Musiker, deren Einflüsse ein breites Spektrum von Evanescence bis Pantera umfassen, gründete sie die Band in Mannheim. Sie selbst spielt seit dem sechsten Lebensjahr Klavier, seit dem siebten Saxophon. In ersten Bands mischte Jennifer schon mit, als sie gerade einmal neun Jahre alt war. Manche Menschen werden für die Musik geboren. Später brachte sie sich selbst Gitarre bei und gewann einige Gesangswettbewerbe, während sie zunehmend Rock und Metal für sich als Ausdrucksform entdeckte.
Die logische Konsequenz ist Beyond The Black und deren Debütalbum, das von Sascha Paeth (Avantasia) in Zusammenarbeit mit dem Team von Elephant Music produziert wurde. Die Lieder befassen sich mit den Steinen, die einem das Leben in den Weg schmeißt. Sie erzählen von Trennungsschmerz, Schicksalsschlägen, aber auch von Hoffnung, Kampfgeist und dem unbändigen Willen, niemals aufzugeben. Es sind „Songs Of Love And Death“, wie die Band es selbst mit einem Songtitel ausdrückt. Lieder voller Symbolik, aus denen jeder Hörer seine eigene ihm Mut machende Botschaft herausziehen kann. Lieder, die überzeugen, weil sie Atmosphäre haben. Das blieb auch den Machern des Films „Northmen – A Viking Saga“ nicht verborgen.
Beyond The BlackZum Kinostart veröffentlichten bereits die Viking-Metaller Amon Amarth ein Musikvideo zu dem Film. Zum DVD-Release von „Northmen – A Viking Saga“ folgen nun Beyond The Black auf Amon Amarth. Ihr kommendes Musikvideo zu „In The Shadows“ wird Szenen aus dem Action-Spektakel zeigen – und eine Band, die bereits mit dem ersten Album einen Hit ihr Eigen nennen kann. Zwischen die starken Eigenkompositionen hat sich außerdem ein Cover von Motörheads Halbballade „Love Me Forever“ geschlichen. „Ich fand den Song schon immer klasse und stellte mir bereits beim ersten Hören vor, wie er am Piano klingen könnte. Jetzt konnte ich ihn endlich nach meinen Vorstellungen umsetzen“, sagt Jennifer über den Song, den sich Beyond The Black bei den Metal-Recken Motörhead ausgeliehen haben.
Mit Metal-Recken kennen Beyond The Black sich ohnehin aus. Ihre erste Tour führte sie nach England – im Vorprogramm von Saxon, deren Fans begeistert waren. An diesen Erfolg möchten Beyond The Black anschließen. Eine weitere Support-Tour für einen noch geheimen Top-Act steht an, im Herbst wird die Band dann im Alleingang über die Bühnen dieser Welt touren und zuvor Teil der Metal Cruise sein. Außerdem kehren Beyond The Black zurück an den Ort ihres Triumphs: Wacken! Diesmal haben sie ein Album dabei, mit dem sie den Rest der Welt erobern möchten.
Termine im Überblick:
UK-Tour mit SAXON:
03.02.2015 NEWCASTLE Academy
04.02.2015 NOTTINGHAM Rock City
05.02.2015 WOLVERHAMPTON Wulfrun Hall
06.02.2015 OXFORD Academy
07.02.2015 LONDON Shepherds Bush Empire
13.02.2015 Album-Release “Songs of Love and Death”
03.03.2015 DVD-Release Northmen – A Viking Saga
Soviet Suprem ist das neue Projekt von La-Caravane-Passe-Chef Toma Feterman und dem Rap-Poeten R-Wan.SOVIET SUPREM – L`INTERNATIONALE ist eine explosive Mischung aus Balkansounds, Gypsy-Swing, Cumbia, Brass, französischen Chanson und Rap.
SOVIET SUPREM – L`INTERNATIONALEIn den Rollen von John Lénine und Sylvester Staline alias Soviet Suprem stellen die beiden französichen Rapper und Multitalente sich vor, wie sich alles entwickelt hätte, wenn die Soviets den kalten Krieg gewonnen hätten und wir musikalisch vom Osten und nicht von der US Yankee Kultur geprägt worden wären.
Wenn Europa also sowjetisch wäre, was würden wir auf den Dancefloors hören und wie würde unser Musik heute klingen ? Es wäre mit Sicherheit revolutionäre Musik !
Soviet Suprem reinterpretieren auf L`Internationale, wie globale Musik heute durch die Augen Moskaus klingen würde. Sie sprengen den Dancefloor mit Balkansounds, Gypsy-Swing, Cumbia, Brass, französischen Chanson und französischem Rap.
Eine explosive Mischung mit einer gehörigen Prise Ostblockcharme. L`Internationale bietet kristallklaren Sound und fette Beats gepaart mit ansteckenden Melodien, sowie unverschämt witzige Texte.
Live ist das ganze ein unglaubliches, haarsträubendes Musical, das ihr Euch nicht entgehen lassen solltet. Tourdaten folgen in kürze.
Live Teaser :
Robert Soko, DJ und Veranstalter der legendären BalkanBeats Partys ist von Soviet Suprem beeindruckt: SOVIET SUPREM„Als ich während meiner regulären BalkanBeats Party im Berliner Lido einige der Songs gespielt habe, wurde ich Zeuge eines wahren „Dance-floor“ Orgasmus par excellence. Soviet Suprem rockten die Bude erdbebenartig.
So habe ich die Band ins Lido nach Berlin eingeladen! Was sich an dem Konzertabend im Club abspielte, war eine regelrechte Revolution auf der Tanzfläche, eine gnadenlos totalitaristische Mega-Stimmung brach aus und die kontaminierte Meute war nicht mehr zu stoppen.
Die Wände schwitzten, die Jungs und Mädels flippten aus, sogar die Kellner verließen ihre Stellungen und tanzten wild auf dem Tresen. Eine derartige Atmosphäre hatte ich in meinem Club so gut wie noch nie erlebt.“
Artist: Soviet Suprem Album: L`Internationale
VÖ: 13.02.2015
Style: World, Gypsy-Swing, Cumbia, Brass, HipHop, Chanson
Label: Chapter Two Records / Wagram Music
Vertrieb: Indigo
RONE reflektiert auf seinem dritten Album ein neues Verlangen nach ruhigen, freien Weiten, Sonne und Schatten, elektronischem Funkenschlag und akustischer Schönheit.
RONE – CREATURESRone aka Erwan Castex ist einer der aktuell bekanntesten Electro Acts Frankreichs. Er steht für schwelgerische Electronica, opulente Melodieverliebtheit und musikalisch verspielte Traumlandschaften, wobei seine Vorliebe für die eher britische Elektro-Tradition deutlich zu erkennen ist.
Innerhalb weniger Jahre hat der Produzent einen ganz eigenen, verzauberten Stil entwickelt, elektronisch und episch, inspiriert von Bildern aus Kindertagen. In diesem Universum erhalten Traum und Wirklichkeit eine Klangfärbung hochfein-optimistischer Energie und die Süße der Melodien kann jeden Moment hinabstürzen in eine Welt hemmungsloser Maschinerie. Rones Tracks sind kleine Geschichten mit großen Kontrasten, Momente der Gemeinsamkeit, der Erinnerung, des Träumens – „Creatures“ die er in der Intimität seines HomeStudios zum Leben erweckt.
Rone hat immer die gesamte Länge eines Albums bevorzugt, um sich Ausdruck zu verleihen und den richtigen Partner für seine langformatigen Geschichten im französischen Label ‚inFiné’ gefunden. Jedes seiner Alben ist ein Schnappschuss seines Lebens, ein autodidaktischer, diskreter Musiker, sein unschuldiges Gesicht versteckt hinter runden Brillengläsern und einem großzügigen Lachen.
Seine Alben „Spanish Breakfast“ (2009) und „Tohu Bohu“ (2012) ließen einen sensiblen Künstler entdecken, der überschäumt vor Kreativität, Enthusiasmus und Persönlichkeit. Mit „Creatures“ bestätigt Rone einmal mehr sein musikalisches Talent. Das Album reflektiert ein neues Verlangen nach ruhigen, freien Weiten, Sonne und Schatten, elektronischem Funkenschlag und akustischer Schönheit.
In erster Linie sind seine „Kreaturen“ aber eine Art, alltäglichen Erfahrungen und Eindrücken Ausdruck zu verleihen. Über sein Leben, das sich seit der Geburt seiner Tochter radikal geändert hat, und über seine wachsende Zusammenarbeit mit seiner Freundin, der Künstlerin Liliwood, die die visuellen Elemente des Albums entwarf.
Seit seiner Zeit als Filmstudent an der Sorbonne haben Bilder eine besonders starke Resonanz auf Rone. Die spektrale Einführung zum Album „(00)“ setzt den entscheidenden Akzent: “Open your ears and open your eyes.”
Während „Tohu Bohu“ die Organisation von Rones „persönlichem Chaos“ ist, war die Schaffung seines neuen Albums eine resolut kollaborative Erfahrung. „Ich wollte, daß „Creatures“ weniger auf mich fokussiert ist, offener für äußere Einbringungen, gemeinschaftlich geschaffen. Eigenartigerweise habe ich dennoch den Eindruck, es ist das intimste meiner bisherigen Alben.“ Die Gefahr bestand darin, daß diese kleinen Monsterkreaturen zu schelmisch würden, zu ungleich, zu zerstreut, aber ständige Selbstkritik und der Drang, sich in der Zusammenarbeit mit Anderen immer selbst neu voranzutreiben, haben dazu beigetragen, daß sein neues Album das versierteste seiner Diskografie wurde.
Untrennbar von Rones Geschichte sind das Label -inFiné- und dessen Musiker, wie Bachar Mar-Khalifé, der für Vocals und Arrangements sorgte, so auch dem kaum hörbaren, kindlichen Gebrabbel von Erwans Tochter Alice in „Calice Texas“ Glanz verleiht oder dem scharfen Cello Gaspar Claus’ im infernalen „Freaks“. Eine in gewisser Weise beratende Rolle hatte auch Bryce Dessner, der Gitrarrist von „The National“. Beide trafen sich bei einem Konzert in Brooklyn, wo Dessner Rone darum bat, an der Programmierung ihres letzten Albums zu arbeiten. Dem Zusammentreffen dieser zwei Persönlichkeiten ist das beinah gefährlich poetische „Elle“ zu verdanken, dessen Originalversion „Mortelle“ auf der Vinylausgabe enthalten ist. Lyrics und Vocals stammen von keinem Geringeren als Etienne Daho.
Bei diesem Album setzt Rone seine bei „Tohu Bohu“ begonnene Erforschung analoger Klänge fort und so werden die Schreie seiner Maschinen und zahlreiche „glückliche Unfälle“ zu Grundsubstanzen in der Kreation von „Creatures“, wobei er dancefloor-freundlichere Parts mit symphonischer Partitur („Ouija“) oder Hip-Hop-Rhythmen („Sing Song“) mischt. Und doch weiß Rone einen Track beschaulich zu halten. Sea Oleenas Stimme schwebt über elegischen Klaviernoten bei „Sir Orfeo“, bei „Acid Reflux“ offenbart die gedämpfte Trompete Toshinori Kondos des Künstlers unverhohlene Liebe zu himmlischen Jazz Sounds und ein Nebelhorn legt sich bei „Vif“ auf einen sich bis zur Unendlichkeit ausdehnenden Synthesizer Sound.
Aber einige seiner Kreaturen sind haltlos, reiselustig, streben danach der Erde zu entkommen. Bei „Roads“ schafft Rone ein vergnügtes Interludium mit Schnick-Schnack-Samples, aufgenommen bei seiner letzten Amerika Tour, und Gitarrenschnipseln von Bryce Dessner. Bei „Quitter la Ville“ (die Stadt verlassen) lädt er Francois Marry (François & The Atlas Mountains) zum Landschaftsspaziergang ein, der behutsam an das Ende des Albums heranführt.
Um seine Erfahrungen zu erweitern spielt Rone live, und keine DJ-Sets. Das findet er wichtig und es hat seiner internationalen Anhängerschaft großen Zuwachs beschert. In Europa hat er auf den größten Festivals und in einigen der angesehensten Konzerthallen gespielt. Darüber hinaus in Japan, den USA und Kanada. Die Vorbereitungen für die nächste Nordamerika –Tour im Frühling 2015 laufen und seine neue Live Show (Ertsaufführung beim Transmusicales in Rennes (FR) wird Teil zahlreicher Musikereignisse im kommenden Sommer sein.
A BAND OF CRICKETS ist ein Kollektiv aus Berlin und Brandenburg, in dessen Zentrum drei MusikerInnen stehen.
A BAND OF CRICKETS – INTER LARVASSie verschmelzen elektronische Musik und akustische Instrumente zu einem dunklen, aber durchaus warmen und gefühlvollen Sound.
Zwei Prinzipien ziehen sich durch das ganze Album: Phantasie und Romantik auf der einen Seite, Unmittelbarkeit und Körperlichkeit auf der anderen.
Als Kollektiv stehen sie für eine radikale musikalische Offenheit. Dabei verfolgen sie aber eine klare Vision zwischen phantastischen, elektronischen Klängen, treibenden Bässen und romantischen Stimmen und Geschichten.
Das 14 Tracks umfassende Debütalbum „INTER LARVAS“ überrascht mit einer Vielfältigkeit, die beeindruckender kaum sein kann. In bester Tradition von Portishead, Fever Ray, Björk oder Moloko collagieren sie unverhohlen, was ihnen Lust bereitet: Epische, elektronische Soundscapes und Synthie-Sounds werden von fetten Reggae-Bässen durchbrochen – auf schleppende Hip-Hop-Tracks folgt ein enthemmter Rock-Bass und gitarrenverzerrte Hymnen ala Tool oder Melvins.
An Tortoise oder die Beastie Boys erinnernde Instrumentals stehen im Wechsel mit großen Soundtrack-Momenten, eindringlichem Pop, Italowestern und futuristischem Bar-Jazz. Und dann diese Stimme: klein, zerbrechlich und ganz nah.
Sie erzählt von fabelhaften Gleichnissen, hintersinnigen Anekdoten und persönlichen Erlebnissen, die zu phantasievollen Geschichten verwoben sind.
„INTER LARVAS“ bedeutet soviel wie „Unter Masken“. Damit sind nicht nur die dunklen Masken gemeint, die die MusikerInnen aus Berlin und Brandenburg bei Auftritten und auf Fotos tragen.
Der Albumtitel knüpft dort an: „Er steht für die Masken, die wir aufsetzen, um den Ansprüchen von Mitmenschen und Autoritäten zu genügen. Die Maskierungen, die wir tragen um uns selbst von anderen abzugrenzen.“
Diese Crux der Vereinbarkeit verschiedenster Identitäten und Persönlichkeitsanteile bildet die Grundlage der Texte und Melodien – zwischen Ratio und Emotionen, zwischen Selbstgeißelung und Reizüberflutung, zwischen Loslassen und Festhalten.
Dieses Album hinterlässt uns staunend, denn A BAND OF CRICKETS lässt die Dunkelheit vibrieren. Den Musikern aus Berlin und Potsdam ist ein Werk mit der Größe und der Tiefe von „Dummy“, „Blue Lines“ oder „Homogenic“ gelungen.
Kat Edmonson kommt mit drittem Album „The Big Picture“ | CD & download VÖ: 16.01.2015
Kat Edmonson – „The Big Picture“ (Masterworks/Sony)
Das neue Album von Kat Edmonson, „The Big Picture“, wurde von dem mehrmals für einen Grammy nominierten Produzenten Mitchell Froom (der u. a. mit Paul McCartney zusammenarbeitete) in seinem Studio in Los Angeles aufgenommen. Kat Edmonson sagt über ihr Album: „Die Titel kreisen nicht um ein bestimmtes Thema, doch gibt es einige Gemeinsamkeiten, wozu auch der bei mir stets latente Einfluss von Spielfilmen und Filmmusik gehört. Ich hatte immer das Gefühl, dass Musik und Film zusammengehören, denn es waren alte Filme und Musicals, die mein Interesse an Musik weckten, und für mich gehörten Tanzen und Singen ebenso zur Schauspielerei wie die Darstellung.“
Dem neuen Album ging 2012 die CD „Way Down Low“ voraus. The New York Times verglich das Programm mit einem farbenfrohen Frühlingsstrauß, und The Boston Globe sprach von „einem der schönsten Vokalalben seit langem“. Die Platte erreichte auf Anhieb Platz 1 in den Heatseekers Album Charts der Zeitschrift Billboard und schaffte den Sprung in mehrere Bestenlisten des Jahres 2012, darunter Downbeat Magazine, „Best Live Performances“ von WNYC Soundcheck und „Best Sessions of 2012“ von Daytrotter. Darüber hinaus unternahm die Sängerin Tourneen mit renommierten Künstlern wie Chris Isaak, Gary Clark Jr. und Michael Kiwanuka.
„The Big Picture“ wird am 16.01.2015 auf Masterworks bei Sony Music veröffentlicht.
