Überaus umtriebig ist der Label-Betreiber (HoonMoon Records), Produzent, Sänger und Video-Regisseur Alexander Reiß, der am Freitag unter dem Pseudonym Richie Palace ein Album namens “Weltraum“ auf den Markt gebracht hat.
Richie Palace – “Weltraum“ (HoonMoon Records)
Den Longplayer einer bestimmten Genre-Schublade zuzuordnen, fällt dabei wirklich schwer, treffen hier doch Ingredienzen aus Dance und Techno auf Elemente aus Chill Out oder Rock.
Ein Highlight des Longplayers ist sicherlich das fast 14-minütige Instrumental “Floating In Outer Space“, das sich als Hybride aus Chillout und Techno entpuppt.
Auf dem recht eigenwillig anmutenden Output ragt des Weiteren der Track “Die Verführung“ heraus, der mit clubtauglichen Beats betört und mit Mönchsgesang zu überraschen weiß.
Nicht minder hörenswert ist da der Titel “Elektrizität“, bei dem der gregorianische Gesang mit treibender Dynamik gepaart ist.
Led Zeppelin „Physical Graffiti“ Re-Issue – Companion-Discs mit bisher unveröffentlichten Aufnahmen | VÖ: 20.02.15
– Remastert mit Companion Disc im Februar!
– Produziert und remastert von Jimmy Page
– Companion-Discs mit unveröffentlichten Aufnahmen
– Mehrere CD-Konfigurationen, Vinyl und digital sowie ein „Limited Edition Super Deluxe Box-Set“!
Led Zeppelin „Physical Graffiti“ Re-Issue
Es kommt fast exakt auf den Tag genau vierzig Jahre nach der Erstveröffentlichung am 24. Februar 1975: LED ZEPPELINs legendäres Doppelalbum „Physical Graffiti“, das bei Fans und Kritik bis heute als eines der besten Doppelalben aller Zeiten gilt. Auf jeden Fall ist es das wuchtigste Album, das Page, Plant, Jones und Bonham je aufgenommen haben und das mit Monumentalwerken wie „Kashmir“ und „Trampled Under Foot“ bis heute Seinesgleichen sucht.
Auch 2015 wird die Reihe der spektakulären Re-Issues aller LED ZEPPELIN-Studio-Alben fortgeführt. Am 20. Februar 2015 erscheint das sechste LED ZEPPELIN-Album wie gewohnt in mehreren Konfigurationen und mit einer Companion Disc voller Outtakes. Bereits die vorangegangenen Neu-Veröffentlichungen der ersten fünf Alben konnten weltweite Erfolge verbuchen und katapultierten sich in vielen Ländern in die Top-10 der Charts. In Deutschland gingen sämtliche bisher neu erschienenen Remastert Versions in die Top-10 bzw. Top-15, das Album Led Zeppelin IV katapultierte sich sogar auf Platz 5! Jüngst wurde der Reihe der „Reissue Of The Year“-Award durch Classic Rock verliehen.
Auch „Physical Graffiti“ wurde von Gitarrist und Produzent Jimmy Page persönlich remastert und enthält auf der Companion Disc bisher unveröffentlichte Outtakes, die in direktem Zusammenhang mit der Entstehungsgeschichte des Album zusammenhängen.
„Physical Grafftit“ erscheint am 20. Februar über Atlantic/Swan Song in folgenden Konfigurationen:
• Doppel CD – Remastertes Album im replizierten Original-LP-Cover.
• Deluxe Edition (3CD) – Remastertes Album auf zwei CDs mit zusätzlicher Companion-Disc.
• Doppel LP – Remastertes Album auf 180g-Vinyl in einem Cover, das die Erstpressung des Albums mit allen Details wiedergibt.
• Deluxe Edition Vinyl (3LP) – Remastertes Album und unveröffentlichtes Companion- Audio auf 180g-Vinyl.
• Digital Download – Remastertes Album und Companion Audio zum Herunterladen sowohl im Standard- als auch im High-Definition-Format.
• Super Deluxe Boxed Set – enthält:
– Remastertes Doppelalbum auf CD im replizierten Original-Cover.
– Companion-Audio auf CD im Pappschuber mit neuer Cover Gestaltung.
– Remastertes Doppel-Album auf 180g-Vinyl im Cover der Erstpressung.
– Companion-Audio auf 180g-Vinyl in einer Hülle mit neuer Cover Gestaltung.
– High-Definition Audio Download-Card mit allen Inhalten in 96kHz/24 bit-Auflösung.
– 96-seitiges, gebundenes Buch mit selten oder nie gezeigten Fotos und Memorabilien.
– Hochqualitativer Druck des Original-Album-Covers, von denen die ersten 30.000 Exemplare individuell nummeriert sind.
Allein in den USA wurde „Physical Graffiti“ mit 16-fachem Platin ausgezeichnet, im UK katapultierte es sich sofort nach Erscheinen auf Platz 1. „Physical Graffiti“ war das erste Album, das auf dem bandeigenen Label Swan Song erschien und beschreibt eine Tour de Force durch das hochkarätige Können LED ZEPPELINs. Unter den Songs befinden sich unerbittlich vorantreibende Rocker wie „Custard Pie“, das fernöstlich geprägte Kashmir und das hart funkige „Trampled Under Foot“, aber auch feinfühlig arrangierte akustische Arrangements wie „Bron-Yr-Aur-Stomp“.
Die begleitende Companion-Disc der Deluxe-Edition von „Physical Graffiti“ enthält sieben unveröffentlichte Tracks und Versionen, darunter Rohmixe von „In My Time Of Dying“ und „Houses Of The Holy“ sowie einen frühen Mix von „Trampled Under Foot“, der hier den Titel „Brandy & Coke“ trägt. Alle alternativen Versionen ermöglichen dem Fan, die bekannten Songs mit einer neuen Perspektive zu hören, etwa der Sunset Sound-Mix von „Boogie With Stu“ oder „Driving Through Kashmir“, das das 8-minütige Opus „Kashmir“ in einem ungeschliffenen Orchester-Mix präsentiert. Ebenfalls auf der Companion-Disc: „Everybody Makes It Through“, eine erstaunlich differierende, frühe Version von „In The Light“, die zudem einen anderen Text hat.
John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page und Robert Plant gründeten LED ZEPPELIN im Jahr 1968. In den folgenden Jahren wurde die Band eine der einflussreichsten, innovativsten und mit mehr als weltweit 300 Millionen verkauften Alben eine der erfolgreichsten Bands der Rock-Musik. Die Band entwickelte sich aus der Asche der Yardbirds, nachdem Page Plant, Bonham und Jones für eine Tour als The New Yardbirds zusammengebracht hatte. 1969 erschien ihr erstes, Led Zeppelin betiteltes Album, das den Beginn eines 12 Jahre währenden Siegeszugs durch die Rockgeschichte markierte. LED ZEPPELIN erlangten schnell den Ruf als größte und innovativste Rockband der Welt. Ihre Songs gehören bis heute zu gefeiertsten Musikstücken in der Geschichte des Rock’n’Roll und inspirieren noch immer junge und alte Fans auf der ganzen Welt.
LED ZEPPELIN werden noch immer für ihre Schlüsselrolle in der Musikgeschichte geehrt. 1995 wurden sie in die Rock’n’Roll-Hall-of-Fame aufgenommen, 2005 erhielten sie den Grammy Lifetime Achievement Award für ihr Lebenswerk und im Jahr darauf wurden sie in Stockholm mit dem Polar Music Prize geehrt. 2007 betraten die Gründungsmitglieder Jones, Page und Plant zusammen mit Jason Bonham, dem Sohn Jon Bonhams, die Bühne der O2-Arena in London, um ein Konzert zu Ehren Ahmet Erteguns zu headlinen, der ein enger Freund der Band und überdies Gründer von Atlantic Records war. 2012 wurde die Band bei den Kennedy Center Honors für ihren Beitrag zur amerikanischen Kultur gewürdigt. Nach vielfachen Gold- und Platin-Auszeichnungen auch in Deutschland, bekamen LED ZEPPELIN bei ECHO 2013 den ?Lifetime Achievement Award“ für ihr Lebenswerk überreicht. Im Januar 2014 gewannen sie schließlich ihren ersten Grammy in der Kategorie Best Rock Album für das Album „Celebration Day“, das ihre Live-Performance beim Ertegun Tribut-Konzert referiert.
Sehnsüchtig, nachdenklich und verträumt: So klingt der Dreampop auf dem Debütalbum «focus» von Tilia. Mit dem Werk, das Reto Peter (Counting Crows, Green Day) produziert hat, begibt sich die Singwriter/Songwriterin 2015 auf eine ausgedehnte Club- und Festivaltour.
Tilia mit neuem Album «focus»Tilias Lieder, angesiedelt zwischen Folk, Singer/Songwriter, Dreampop und Indie, sind eine Reise durch Gefühlswelten… «eine weibliche, abwechselnd zarte und kraftvolle Musik». Die 28-jährige Daniela Hallauer aus dem Aargau ist Tilia. Die Gitarristin und Pianistin versteht sich in der Tradition einfühlsamer Troubadouren wie Mani Matter – mit einem modernen, urbanen Verständnis der schnelllebenden Gesellschaft.
Am 06. Februar erscheint nun das längst überfällige Debütalbum «focus» mit 11 folkigen Dreampop-Songs auf dem Schweizer Indie-Label Ambulance Recordings.
Ein Album mit Tiefgang, schaurig schönen – und stellenweise erschütternden – Stimmungen und eindringlichen Melodien. Die Soundgerüste wurden wiederum mit Frank Niklaus aufgenommen.
Die Federführung übernahm dieses Mal Reto Peter aus San Francisco, der bereits mit Bands wie Green Day und Counting Crows gerarbeitet hat. Oder – um in der Schweiz zu bleiben -, auch dem grossen Hit «Amerika» von Adi Stern den richtigen Ton verpasst hat. Mit Reto Peter hat Tilia auf ihrem Debütalbum «focus» ihre Klanglandschaften weiter verfeinert.
Mit dem Video zu «Head Over Heels» gibt es vorab schon mal einen sehr guten Eindruck vom kommenden Album «focus»…
Ihrem Titel entsprechend bietet die nun erscheinende Doppel-CD „1994 Retrospective 2014“ einen „bunten“ Querschnitt durch die Karriere der Hardcore-Recken von Hard Resistance.
HARD RESISTANCE – 1994 Retrospective 2014
Beeinflusst von der damals auch kommerziell sehr erfolgreichen US-Hardcore-Welle mit Bands wie Agnostic Front, Pro-Pain oder Biohazard gründete sich Hard Resistance im Jahre 1994. Schnell konnten sie sich zusammen mit anderen europäischen Vertretern der Zunft einen Namen erspielen, und präsentierten fortan ihren ruppigen Sound auf den einschlägigen Bühnen dieser Welt.
Im Jahre 2000 war dann allerdings Schluss mit Lustig, als ihre Plattenfirma leise Servus sagte, und kein weiteres Geld in die Band investieren wollte. Der ganz große Hatdcore-Boom war mittlerweile wieder abgeebbt, so dass man sich entschloss, das Kapitel Hard Resistance zunächst ad acta zu legen und sich anderen Bandprojekten zu widmen.
2008 versuchten sie erneut ihr Glück, und kamen für diverse Reunion-Shows wieder zusammen. Die Sache lief so gut, dass sie knapp zwei Jahre später neues Material unter die Leute brachten. Dem 2010er Album „Lawless & Disorder“ folgte 2013 dann noch die Mini-CD „Euphemism“.
Pünktlich zum gerade abgeschlossenen 20. Jubiläumsjahr gibt es nun mit „1994 Retrospective 2014“ also die feierliche Rückschau auf jede Menge Oldschool-Hardcore, den Freunde breitbrüstiger Sounds sicherlich zu schätzen wissen.
HARD RESISTANCE – 1994 Retrospective 2014 (WTF Records)
Gov’t Mule feiern 20 jähriges Bestehen und veröffentlichen mehrere Live-Archive Aufnahmen.
Gov’t Mule feat. John Scofield SCO-Mule
Anfang Dezember 2014 machte ‚Dark Side Of The Mule‘ den Anfang. Neben einigen Mule Songs, bot die Band ca. 90 Minuten lang Pink Floyd Songs.
Am 23.01.2015 geht die Reihe in die nächste Runde. Diesmal mit einer ganz besonderen Aufnahme, die nun erstmals offiziell erhältlich gemacht wird.
‚Sco-Mule‘ wurde bereits im September 1999 aufgezeichnet und spiegelt die Kollaboration von Gov’t Mule mit John Scofield wieder.
Für zwei legendäre Shows kamen John Scofield und Gov’t Mule zusammen. Damals in Georgia dabei, original Bassist Allen Woody und Keyboarder Dr. Dan Matrazzo.
Zelebriert wurden in den zwei Nächten Songs von Mule und Scofield, sowie Stücke von James Brown, John Coltrance und Wayne Shorter.
Von diesen Shows gab es weder Audience Tapes noch Soundboard-Aufnahmen. Jetzt zum ersteinmal können Fans dieses Sco-Mule Ereignis komplett neu gemischt und gemastered zuhause erleben.
Gov’t Mule (Feat. John Scofield) Sco-Mule
The second instalment of the Gov’t Mule 20th anniversary celebration has been a long time coming, ‘Sco-Mule’ has been in the pipeline for over a decade and will now see the light of day on 26th January 2015 on 2CD/Double vinyl. In September 1999 Gov’t Mule was a little over 5 years old and began embracing and exploring personal influences which weren’t quite present in the music at that stage. They had written and recorded jazz-influenced instrumentals such as ‘Trane’, ‘Birth of the Mule’ and ‘Thelonius Beck’, but had never, at that point, done any “live” performances that were predominantly made up of instrumental songs.
At this point, enter jazz-rock guitarist John Scofield, who has previously played and collaborated with legends such as Charlie Mingus, Miles Davis, Herbie Hancock and Chet Baker amongst others. Gov’t Mule had begun including more guests into the live shows and were joined by Scofield for two shows; one in Atlanta and the other in Athens, Georgia – this was after only one full rehearsal.
Talking about the shows Warren Haynes reflects; “We came out and played what would be the equivalent, time-wise, of a first set filled with hard-rocking Mule staples. Then we were joined by John Scofield and special guest keyboardist Dr. Dan Matrazzo for our first-ever all instrumental “sets”. In some ways this was the beginning of a new outlook for Gov’t Mule as we were constantly looking for new directions to explore. Less than a year later Allen Woody passed away and after a period we didn’t know if we would even continue.”
No two Gov’t Mule shows are the same, and like recent release ‘Dark Side of the Mule’, ‘Sco-Mule’ also reflects the breath and eclecticism of their talent with their ability to transform themselves continuously in a live setting. The band can draw on more than 300 songs in their repertoire (and often a host of special guests) to create a unique experience each and every time. The deep chemistry and steely confidence shared by the current line-up of guitarist-singer Warren Haynes, drummer Matt Abts, bassist Jorgen Carlsson and multi-instrumentalist Danny Louis also allows them to tackle any form of music and stamp it with their own identity. The series of new live archival releases really drives this point home with the third (‘Dub Side of the Mule’) and final instalment (‘Stoned Side of the Mule’) still to come.
Reflecting on the collaboration Scofield recalls the moment the seeds were sown. “It was about 25 years ago that I first met Warren. He turned up at the New York club Sweet Basil and said we should play together sometime. He looked like Dennis Hopper in “Easy Rider,” and I wondered, “Who is this guy?”
Continuing he adds “Warren and I stayed in touch, and a few years later he invited me to play some shows with Gov’t Mule. I flew down to Atlanta to rehearse with Warren, Allen Woody, Matt Abts, and another special guest, Dr. Dan Matrazzo on keyboards. “These guys are the real deal,” I remember thinking. Although I’m known as a jazz player, I started out playing blues, and I think that Warren sensed that. I loved playing with them and I still do. The shows we did then were excellent musically and a lot of fun for me -I think they stand the test of time all these years later.”
Warren Haynes’ unparalleled ability to bring together different musicians into a cohesive whole or to pull off epic musical happenings is one of the many reasons why Haynes stands apart from the many great front men and guitarists who have graced the musical landscape. Combined with his guitar and vocal mastery, these skills have made him an in-demand presence and indispensable musical ally for many.
Sco-Mule will be released on 26th January 2015 via Provogue/Mascot Label Group
Gov’t Mule (Feat. John Scofield) Sco-Mule CD 1 Hottentot
Tom Thumb
Doing It To Death
Birth Of The Mule
Sco-Mule
Kind Of Bird
CD 2 [Bonus Disc] Pass The Peas
Devil Likes It Slow
Hottentot (Alternate Version)
Kind Of Bird (Alternate Version)
Afro Blue
Seit über vier Jahrzehnten erfindet Uli Jon Roth die Grenzen und Möglichkeiten in der Welt der Gitarre neu, findet immer innovative Ansätze und Stile.
ULI JON ROTH „SCORPIONS REVISITED“Er entwickelte zu diesem Zweck sogar seine einzigartige Sky-Gitarre, ein sechs Oktaven umfassendes Instrument, das seinesgleichen sucht.
Bevor er jedoch begann, die kreativen Welten von Musik, Philosophie und Kunst zu erforschen, war er ein Mitglied bei den deutschen Rockgiganten Scorpions, eine Band, mit der er eine neue Ära des Hard Rock einläutete.
Heute noch wird er für seine Originalität und Dynamik in dieser Zeit verehrt. Im Jahr 2013 schwelgte Roth in Erinnerungen an diese, nun vierzig Jahre zurückliegenden Zeiten, besonders an die Alben, die er mitkomponiert, -eingespielt und -eingesungen hatte: Fly To The Rainbow, In Trance, Virgin Killer und Taken By Force. Dies brachte Roth zu dem Entschluss, seine Lieblingssongs der Scorpions neu zu interpretieren und neu aufzunehmen.
Die ersten Ergebnisse dieser magischen und mystischen Reise in seine eigene Vergangenheit sind nun auf ULI JON ROTH – SCORPIONS REVISITED hören. Diese Doppel-CD wurde in Hannover/Deutschland aufgenommen.
Sie dokumentiert, wie der Maestro die geballte Kraft und Selbstsicherheit der originalen Scorpions-Songs gekonnt wiederbelebt und sie aus seiner heutigen Sichtweise mit viel Gefühl neu interpretiert.
Diese CDs sind weit mehr als nur simple Neuaufnahmen; Uli Jon Roth ist weit darüber hinausgegangen und hat diese Klassiker der Rock-Geschichte wieder auf geniale Weise neu zum Leben erweckt.
Uli Jon Roth – EPK/ Pre-Listening ‘Scorpions Revisited‘:
Sie werden auf diesen zwei Scheiben in neuem, zeitlosen Gewand präsentiert, sowohl voll auf den Punkt gebracht.
„Das Material für diese Doppel-CD wurde letztes Jahr in Hannover aufgenommen, in exakt derselben Theater Halle, die wir 1973-1978 für die Scorpions-Proben benutzten“, erklärt Uli. „Zusammen mit ein paar großartigen, jungen und talentierten Musikern interpretierte ich meine persönlichen Favoriten der frühen Scorpions-Zeit.
Einige davon sind damals in genau diesem extrem gut klingenden, für mich sehr inspirierenden Raum entstanden. Es waren sehr emotionale Tage und ich bin in mehr als nur einer Hinsicht zufrieden mit dem Ergebnis. Die Idee dahinter war, den originalen Songs treu zu bleiben, sie aber trotzdem aus einem andern Blickwinkel zu interpretieren, wenn es erforderlich und richtig zu sein schien.
Ich denke, das ist uns geglückt. Es war eine sehr intensive Reise in die Vergangenheit und ich denke, wir haben es geschafft, die Songs mit all ihrer Macht wiederzubeleben.“
Die Band, die mit Roth diese historischen Konzerte gespielt hat, besteht aus Nathan James (Gesang), Jamie Little (Schlagzeug), Ule W. Ritgen (Bass), Niklas Turmann (Gitarre, Gesang), Corvin Bahn (Keyboards, Gesang) und David Klosinski (Gitarre).
Wie bereits erwähnt, ist dies die erste Frucht der Neuvermählung mit seiner Vergangenheit, die Uli Jon Roth mit einer Woge voller Kreativität und frischer Herangehensweise an das klassische Material versorgte. Man darf sich auf weitere Ankündigungen in 2015 freuen. Bis dahin, füttert eure Ohren, Herzen und Emotionen mit Uli Jon Roths einzigartiger Rückkehr zu seinem berühmtesten musikalischen Vermächtnis
UDR – The Home Of Legends – veröffentlicht ULI JON ROTH „SCORPIONS REVISITED“ Ende Januar 2015.
ULI JON ROTH „SCORPIONS REVISITED“ Trackliste CD1: 1. The Sails Of Charon
2. Longing For Fire
3. Crying Days
4. Virgin Killer
5. In Trance
6. Sun In My Hand
7. Yellow Raven
8. Polar Nights
9. Dark Lady ULI JON ROTH „SCORPIONS REVISITED“ Trackliste CD2: 1. Catch Your Train
2. Evening Wind
3. All Night Long
4. We’ll Burn In The Sky
5. Pictured Life
6. Hell Cat
7. Life’s Like A River
8. Drifting Sun
9. Rainbow Dream Prelude
10. Fly To The Rainbow
Uli Jon Roth Tourdates 2015:
21.01.2015 – USA / California – Ramona – Mainstage
22.01.2015 – USA / California – Anaheim – House of Blues
23.01.2015 – USA / California – Hollywood – House of Blues
24.01.2015 – USA / Nevada – Las Vegas – Vamp’d
25.01.2015 – USA / California – San Josè – Rock Star Bar
26.01.2015 – USA / Oregon – Portland – Tonic
27.01.2015 – USA / Washington – Seattle – Studio 7
29.01.2015 – USA / Minnesota – Moorehead – The Garage
30.01.2015 – USA / Minnesota – Spring Lake Park – POVS
31.01.2015 – USA / Illinois – St. Charles – Arcada Theatre
01.02.2015 – USA / Illinois – Chicago – Reggie’s (& Sky Academy)
02.02.2015 – USA / Michigan – Detroit – Token Lounge
03.02.2015 – Canada – Toronto – Mod Club
04.02.2015 – USA / Ohio – Cleveland – Agora Ballroom
05.02.2015 – USA / Connecticut – Hartford – Infinity Hall
06.02.2015 – USA / New Hampshire – Londonderry – Tupelo Music Hall
07.02.2015 – USA / New York – Poughkeepsie – The Chance
08.02.2015 – USA / New York – Manhatten – BB King’s
09.02.2015 – USA / Virginia – Springfield – The Empire
19.02.2015 – Japan – Nagoya – Bottom Line
20.02.2015 – Japan – Tokyo – Nakano Sun Plaza Hall
22.02.2015 – Japan Osaka – Quattro
11.04.2015 – Full Metal Cruise II –
to Mediterranian Sea –
16.04.2015 Plama de Mallorca/Barcelona/Ibiza
24.04.2015 – Germany – Lauda-Königshofen – Keep it True Festival
22.05.2015 – Germany – Bocholt – Alte Molkerei
23.05.2015 – Germany – Bocholt – Alte Molkerei
22.08.2015 – Germany – Balve – Balver Höhle
27.08.2015 – Full Metal Cruise III –
to North Sea –
31.08.2015 Kiel/Copenhaven/Gothenburg/Hamburg
Im Sommer 2014 veröffentlichte BugCoder Records die Compilation „Bugchasing 2“ mit 17 Tracks von 17 internationalen Artists.
Various Artists – Bugchasing 2 Remixed (Bugcoder Records) – Stil: Tech House, Techno; Release als digital download am 19.12.2014Ein halbes Jahr später wurden nun die besten Tracks neu gemixt: „Bugchasing 2 remixed“ ist mit 13 Tracks am Start.
Der Chemnitzer Chris Wayfarer verpasst Philipp Uhrwerks „Nevertheless“ einen neuen Antrich; seinen Track „Carnival“ interpretieren der Berliner Chickejacke, sowie der Spanier Musjnp.
Fassbenders „Nachtrabanten“ gibt es gleich in 3 Variantionen: Die Japaner Octopu1se und Yosuke Homma sowie Despine steuern jeweils Ihren Remix bei. Stefan Colakovic aus Serbien sowie die Argentinier A-Bizz kümmern sich um Doepps „Ramp“ und Cueless aus Wien nehmen mit „Sternenstaub“ vorlieb.
Das Original dazu kommt vom westfälischen Duo Muetze.Glatze, welche wiederum Joao Paulos „Copa“ neu auflegen – dieser wiederum remixt „Atmosphere“ von Cueless.
Der Brite Dave Greenhouse und Class-A Deviants aus San Diego/US liefern gegenseitig Remixes zu Ihren Tracks „Analog Funk“ und „Skiing“.
Das 27. BugCoder Records Release bewegt sich stilsicher zwischen Techno, Tech- und Deep House und ist ab dem 19.12.2014 in allen gängigen Shops wie Beatport, iTunes, Traxsource, Juno, etc. erhältlich.
Seit 30 Jahren tritt Manfred Alois Segieth mittlerweile unter dem Künstlernamen Fancy auf.
Fancy – „Shock And Show – 30th Anniversary Edition“ (Pokorny Music Solutions)
Der Kultstar, der in den Achtzigern zu einem der bedeutendsten Protagonisten des Genres Euro Disco wurde, schuf solche Disco-Fox-Klassiker wie “Slice Me Nice“ (1984), “Chinese Eyes“(1984), “Lady Of Ice“ (1987) oder “Flames Of Love” (1988).
„Shock And Show – 30th Anniversary Edition“ ist der Titel seines brandneuen Albums, das auf dem Label Pokorny Music Solutions erscheint.
Darauf finden sich rare Titel und B-Seiten, die unter der Ägide seines aktuellen Verlegers und Produzenten Adam Pokorny alias DJ-Adamski mit einem neuen Arrangement versehen, gemixt und soundtechnisch in Szene gesetzt wurden.
Mit diesen zeitgemäßen Versionen von zehn eher unbekannteren Discofox-Songs ist den beiden meines Erachtens perfekt der musikalische Brückenschlag zwischen Gegenwart und Vergangenheit gelungen.
Als Highlights der Scheibe möchte ich hier mal “Spy In The Night“ (Good Evening Mix), einen Remix zu einem Albumtrack aus “Flames Of Love“ (1988), „In Shock (Shock & Show Mix)“, eine Neubearbeitung des gleichnamigen Stückes vom 85er-Longplayer “Get Your Kicks“, und „After Midnight (Behind The Night Mix)“, ein Remake des namensgleichen Stückes aus dem Jahre 1986 (in der ursprünglichen Fassung vertreten auf dem Album “Contact“) besonders hervorheben.
Fast 70 Minuten voller Kurzweile und Catchyness werden allen Fans des mittlerweile 68-Jährigen, der während seiner bisherigen Karriere rund 15 Millionen Tonträger verkaufen konnte und unter dem Pseudonym Tess zahlreiche andere Künstler, darunter Red Face, Slip, Linda Jo Rizzo, Elvin, Tom Spencer, Grant Miller, Sabine Sauvant oder Mozzart produziert hat, auf dem Remix-Album “Shock And Show – 30th Anniversary Edition“ geboten.
Tracklist:
01. A Voice In The Dark (Bringing The Light Mix) 6:49
02. In Shock (Shock & Show Mix) 8:16
03. Seven Sins (The Last Sin Mix) 5:15
04. Blue Eyed Lady (Twilight Mix) 6:20
05. Follow Me (Have A Celebration Mix) 8:04
06. Spy In The Night (Good Evening Mix) 6:18
07. Sail Away (Standing Alone Mix) 6:04
08. Go Cha Cha (We Came To Dance Mix) 5:54
09. Moscow Is Calling (On The Line Mix) 7:16
10. After Midnight (Behind The Night Mix) 7:53
Facetten sind Seiten und davon hat er viele. Niconé ist ein Künstler und Künstler versuchen.
NICONÉ „SLOWEN“Doch bei ihm bleibt es nicht bei einem Versuch. Dieser Künstler will ein Resultat. Diesmal ein völlig anderes. Will er überraschen? Nein, Niconé will zeigen.
„Slowen“ ist ein Konzeptalbum, beruhend auf der Idee, auch einer anderen Seite seiner selbst Raum zu geben. Nichts ist einfach nur. Dinge sind vielmals. So auch Niconé und seine Fantasien.
Als ständig Getriebener sind die fortwährend schnellen Beats der Clubs, im Intimen eine Zumutung.
Selbstverständlich, dass ein Bedürfnis nach Entschleunigung entsteht. Mit der großen Liebe zur elektronischen Musik spinnt Niconé die Idee von einer Art „Slowtronic“. Es ist eine zärtliche Umarmung des sonstigen Lebens und Schaffens. Eben nur langsamer.
NICONÉUnd so besteht keine Aufforderung zum Tanzen. Kein Drang zur Bewegung. Nur eine bewegende Entspannung. Denn das ist, was sich Niconé selbst wünscht: loslassen und ruhen mit Vertrautem. Mit 111 Bpm pro Song schaukelt der Künstler sich selbst in andere Sphären, wo weitere Träume ihren Weg in die Realität finden. So wie „Slowen“.
Dieses Konzeptalbum ist deshalb so gut, weil es eine geheime Kostbarkeit des Künstlers ist. Er packt diesen schutzbedürftigen Schatz seiner Selbst mit Mut und gießt es in ein Ganzes. Tollkühn ist es allemal, weil es von der großen Gewohnheit abweicht unterhalten zu sollen. Und das mit einem Stück seines Inneren. Eine Verlockung zum loslassen ist eine viel größere Herausforderung. Denn sie verführt nur diejenigen, die ebenfalls ihr Inneres besuchen wollen, um dort Ruhe zu finden und seinen Träumen ins Reich von „Slowen“ zu folgen.
Mit der nun erscheinenden siebten Staffel von „Californication“ verabschiedet sich Hank Moody, der wohl liebenswerteste Antiheld der jüngeren TV-Geschichte, von seinen zahlreichen Fans. Noch einmal bleibt ihm eine Season lang Zeit, um sein Leben in den Griff zu bekommen und seine Lieben von sich zu überzeugen.
Das das nicht so einfach wird, dürfte allen kundigen Zuschauern der Serie klar sein. Zu oft standen den guten Absichten viel zuviel Sex, Drugs & Rock’n’Roll im Weg…!
Da es sich Hank (David Duchovny) mit der Filmwelt Hollywoods gründlich verscherzt hat, verdingt er sich nun als Autor einer Fernsehserie. Da taucht plötzlich ein gewisser Levon (Oliver Cooper) auf, der erklärt, sein Sohn aus einer lang zurückliegenden Affäre zu sein.
Die Kunde über Hanks „zweite“ Familie scheint nun endgültig für Karen (Natascha McElhone) das Fass zum überlaufen zu bringen. Diese drängt Hank, es ihrer gemeinsamen Tochter Becca (Madeleine Martin) zu erzählen, die ihrerseits mit Neuigkeiten aus dem Privatleben aufwarten kann.
Währenddessen könnten Hanks bester Freund Charlie (Evan Handler) und seine Frau Marcy (Pamela Adlon) ihre zweite Ehe in vollen Zügen genießen, wären da nicht seine erektile Dysfunktion und die ständigen Geldprobleme. Da unterbreitet ihnen Marcys Ex-Mann Stuart (Stephen Tobolowsky) ein unmoralisches Angebot: Eine Million Dollar für ein letztes Techtelmechtel mit Marcy!
Für genug Tumult ist also auch in der letzten Season von „Californication“ gesorgt. Wobei sich nach wie vor die alles entscheidende Königsfrage stellt: Wird Hank es schlussendlich schaffen, Karen und Becca für sich zu gewinnen und mit ihnen als funktionierende Familie zusammenzuleben?
Mit „Californication – Die siebte Season“ geht eine der besten US-amerikanischen TV-Serien der letzten Jahre zu Ende, die durchweg hochklassig mit ihren überzeugenden Darstellern und den temporeichen Geschichten Punkten konnte.
Bleibt also nur noch eins zu sagen: Mach’s gut Hank!
Extras:
– Hinter den Kulissen: die Episode „Unverhofft kommt oft“
– Hinter den Kulissen: die Spezialeffekte
– Californivacation
– Jam-Session mit Tom Kapinos, Tyler Bates und Tree Adams
– Audiokommentar zur Episode
– „Als für uns die Sonne schien“
– Serien-Outtakes
Technische Daten:
Land/Jahr: USA 2014
Bild: 1080p HD, 1.78:1
Ton: Dolby Digital 5.1 Surround True HD
Sprachen: Deutsch, Englisch
Untertitel: Deutsch, Englisch, Englisch SDH, Dänisch, Finnisch, Norwegisch, Schwedisch
Laufzeit: ca. 338 Minuten
FSK: ab 18 Jahre
CALIFORNICATION – Die siebte Season – Blu-ray (Paramount)
Meine Damen und Herren, anschnallen und Ohren spitzen, die werten Hierophant werden ihnen selbige sogleich von der Rübe fegen…!
HIEROPHANT – Peste
Mit ihrem neuen Album „Peste“ führen die Italiener einen Sturmangriff auf die Lauschlappen der geneigten Hörerschaft, die diese musikalische Kriegserklärung dankbar annehmen wird. Die brachiale Mischung aus Death, Crust, Grind und Hardcore trifft voll ins Schwarze und weist dabei einen Hasspegel auf, der seines Gleichen sucht.
Kaum wurde man von einem der zehn Wellenbrecher erwischt, ist er auch schon über einen hinweg gefegt. Hierophant bringen es jeweils kurz und knackig auf den Punkt. Der garstige Sound pfeffert dir derweil einen Leberhaken nach dem nächsten in die Magengrube, dass es eine wahre Freude ist.
Ohne Schnickschnack, dafür mit umso mehr Energie und Spielfreude legt das Quintett ein echtes Sahnestück der harten Mucke vor, das durchweg sein hohes Niveau halten kann.
Somit wünsche ich euch nicht die Pest an den Hals, sondern „Peste“ auf die Ohren!!!
Gov’t Mule feiern 20 jähriges Bestehen mit 3 besonderen Live Veröffentlichungen!
‚Dark Side Of The Mule‘, das neben einigen Mule Songs ca. 90 Minuten Pink Floyd Cover Versionen bietetAm 05.12.2014 erscheint mit ‚Dark Side Of The Mule‘ das erste Album aus einer Reihe von Gov’t Mule Live-Archive Aufnahmen die es wahrlich in sich haben. Grund hierfür ist das 20 jährige Bestehen der Band, die dafür bekannt ist, ihre Fans speziell bei ihren Live Shows immer wieder auf’s Neue zu überraschen.
‚Dark Side Of The Mule‘ bietet neben einigen Mule Songs ca. 90 Minuten Pink Floyd Cover Versionen, die Halloween 2008 im Orpheum Theatre in Boston mitgeschnitten wurden. Am 05.12. erscheinen zwei Versionen dieser Show und zwar als Standard Einzel CD und eine 3 CD + DVD Deluxe Edition (inkl. dem kopletten 3 Stunden Konzert auf DVD). ‚Dark Side‘ wird im Januar 2015 dann noch als 2er Vinyl Version erhältlich gemacht.
Vorab gibt es hier schon mal das Video zu ‘Money‘:
Die Serie wird dann Ende Januar fortgesetzt mit dem Release eines Doppeldeckers mit dem Titel ‚Sco-Mule‘ der aus zwei Shows besteht, die Mule gemeinsam mit John Scofield 1999 gaben.
Im März 2015 folgt dann mit ‚Dub Side Of The Mule‘ ein weiterer Release.
Das komplette Material wurde neu abgemischt und remastered und zeigt eindrucksvoll welche Bandbreite Gov’t Mule haben.
Der dritte Longplayer von Tom Lüneburger wird im Januar 2015 veröffentlicht, und will anschließend wieder in die Welt hinausgetragen werden.
Tom Lüneburger – Album „Head Orchestra“
Ab März 2015 geht es auf Tour. Und da ein neues Album auch immer Neubeginn und Aufbruch zu neuen Ufern ist, diesmal erstmals mit Band.
Head Orchestra heißt das Album, zu dem Tom Lüneburger sagt: „Kopfkino. Der immerwährende Film im Kopf. Das ewig spielende Orchester der Gedanken. Wohin mit all dem Getöse? Ab ins Studio und raus damit. Meine Songs entstehen sehr reduziert und oft höre ich das Orchester dazu. Diesmal sollte es mitspielen“.
In den zurückliegenden zwei Jahren hat Tom jede Menge Musik zusammengetragen, aber fast alle Stücke des neuen Albums sind im letzten Sommer entstanden, den er mit ein paar Freunden in einem alten Landhaus mitten im Nirgendwo verbracht hat. Fast drei Monate Stille, heiße und sternklare Nächte, zu viel Rotwein, viel zu viele Zigaretten. Ohne die Möglichkeit der Ablenkung, immer konfrontiert mit dem eigenen Ich. Anstrengend und intensiv, aber auch lehrreich und produktiv. Atmosphärische, klar strukturierte Songs, melancholisch, aber am Ende doch auch immer mit dem Versuch der Versöhnung. Mehr Pop. Mehr Tiefe.
Das Thema des Albums „Head Orchestra“ ist Verlust. Es geht um die Auseinandersetzung mit Angst und Schmerz, dem wandeln auf dem schmalen Grat zwischen wehmütiger Melancholie und völliger Verzweifelung. Wenn alles zu viel wird. Über die Konfrontation mit Situationen und Geschehnissen, die kaum auszuhalten sind, die die eigene Kraft übersteigen, und am Ende die stets immergleiche Frage aufwerfen: Was bleibt ? Es geht um loslassen, neu anfangen und die Suche nach dem ganz eigenen Weg. Aufgeben ist keine Option. Niemals.
Losing you:
Der zentrale Song des Albums, der thematisch über der gesamten Platte schwebt. Den wichtigsten Menschen zu verlieren. Und nichts, aber auch gar nichts dagegen tun zu können. Es bleibt nur ohnmächtiges zuschauen, lautes schweigen, die Angst, sich selbst dabei zu verlieren. Und die bittere Erkenntnis, dass nichts wirklich Bestand hat. „Wenn du es nicht bist, soll es auch niemand anderes sein.“
Stop and turn around:
Eine Insel im Atlantik, weit, weit von zu Haus. Der ewig peitschende Westwind. Ein Versuch, den negativen Gedanken zu entwischen, einen neuen Anfang zu finden. Mit dem Surfbrett aufs Wasser, so wie immer, doch dieses mal ganz allein. Es gelingt nicht, die Sehnsucht ist zu groß, zu allgegenwärtig. Egal wie weit du auch fährst, du nimmst dich immer mit, kannst nicht vor der Wahrheit fliehen. Es muss weitergehen, ob du willst oder nicht. „Halte ein. Dreh dich ein letztes mal mit mir um. Nichts kann uns retten, wir sind allein auf offener See.“
If you were here:
Ein großes, verlassenes Landhaus mitten im Nirgendwo. Weit weg von der großen Stadt, weg von all dem Lärm, der Hektik, dem doch irgendwie gewollten Chaos, der kreativen Unruhe. Ganz allein, das unbekannte Haus, mit seinen unbekannten Bewohnern und Geräuschen. Die weiten Felder, das kleine Studio, die Suche nach guten Ideen. Und dann die Angst vor der Dunkelheit, vor der Einsamkeit, keinen Schlaf zu finden. Der Puls geht schneller, der Kopf dreht sich. Ich schließe meine Augen, denke an dich, beginne wieder ruhig zu atmen. „Wenn du jetzt hier wärst, müsste ich die Dunkelheit nicht fürchten.“
„Die schönste traurige Stimme Berlins“, hat mal jemand über Tom Lüneburger gesagt. Melancholie als Lebensgefühl, das man gestalten kann. Ich bin was ich bin und versuche das Beste daraus zu machen. Sich selbst annehmen, sich zu trauen etwas von sich zu zeigen, ohne dabei Fotos vom Zähneputzen zu twittern.
Es wird wieder Zeit für die Strasse, der eigentlichen Heimat eines rastlosen Musikers. Mit der Rückkehr an Orte, an denen man zwar schon oft war, aber mit dem Ziel, die Dinge nicht einfach zu wiederholen, sondern die Zuhörer einzubinden, teilhaben zu lassen. Durch die Musik, aber auch durch schöne Pointen und unterhaltsame Geschichten. Lachen und weinen.
Tom Lüneburger hat sich seinen Platz in der deutschen Musiklandschaft erkämpft, vor allem erspielt. 250 Konzerte zu den beiden Alben „Good Intentions“ und „Lights“, viele davon ausverkauft, zeugen von einer enormen Spielfreude und einer regen Liveaktivität. Dabei war es ganz egal ob vor 10.000 Leuten als Support der letzen Silbermondtour in den großen Arenen des Landes, oder auf den eigenen Clubtourneen. Es geht um Anspruch, Leidenschaft und den Willen, Menschen mit dem was man tut, zu berühren. Im Idealfall sogar dazu zu bewegen, nicht nur die Tapete, sondern wenigstens die Farbe oder noch besser der Maler selbst zu sein.
TOM LÜNEBURGER +++ HEAD ORCHESTRA TOUR 2015 / Teil 1
Die Zahlen : 10.000 Besucher der Konzerte der „Lights“ Tour – 2012 / 2013
16.000 verkaufte Alben „ Good Intentions“ & „ Lights“
250 Konzerte insgesamt
Support der „Himmel auf“ – Tour von Silbermond vor knapp 150.000 Besuchern
Die erste Single “We are one“ vom Album „Lights“, ein Duett mit Stefanie Kloß von Silbermond, erreichte Platz 82 der Singlecharts und Platz 116 der Airplaycharts. Das Video zum Song wurde auf Youtube 285.000 mal angesehen, auf myvideo 184.000 mal.
Biografie
Tom Lüneburger
Tom Lüneburger wurde in Potsdam Babelsberg geboren. Ab dem 2.Lebensjahr lebt er in Berlin – Friedrichshain und nachdem sein Vater, der auch Musiker ist, die DDR verlassen hat, siedelt Tom im Zuge einer Familienzusammenführung 1978 nach Westberlin über. Er verbringt einen Großteil seiner Kindheit und Jugend in der Nähe von Freiburg im Schwarzwald. Im Alter von 22 Jahren kehrt er nach Berlin zurück und es folgen die ersten ernsthafteren musikalischen Schritte.
Tom lernt Stoffel und Ben kennen und die drei gründen die Band myballoon, die 1999 den Emergenza – Wettbewerb und anschließend sogar das Europafinale in Hamburg gewinnt. Man unterschreibt bei Turbobeat / BMG einen Plattenvertrag und im Jahre 2000 erscheint mit Perfect View der erste Longplayer von myballoon mit dem Radiohit „On my way“. Es folgen unzählige TV – Auftritte, Promotiontermine und Konzerte u.a. auch in Austin Texas, New York und sogar im legendären Whiskey a Gogo in Los Angeles. Man spielt knapp 200 Konzerte im Jahre 2000 u.a. Rock am Ring, Rock im Park, Bizarre Festival, ist als Support für die Guano Apes – Europatour in Italien, Portugal, der Schweiz und Tschechien unterwegs. Nach dem 2.Album „Between here and away“ 2003 ( Gun Records / BMG ) löst sich die Band aus verschiedensten Gründen Anfang 2006 in aller Freundschaft auf.
Doch Tom bleibt nicht untätig und geht neue, eigene Wege. Viele intensive und authentische Songs entstehen. Sein Markenzeichen sind eine Gitarre, eine außergewöhnliche Stimme mit hohem Wiedererkennungswert und großartige Songs. Mit neuem Management und dem Produzenten Giovanni Nicoletta ( u.a. Apparat ) beginnt er im Herbst 2008 mit den Aufnahmen zu seinem ersten Soloalbum „Good Intentions“. Zunächst in seinem, zum Studio umfunktionierten Schlafzimmer, später mit der Unterstützung versierter Musiker im Berliner Studio Chez Cherie. Das Album wird im März 2010 veröffentlicht und erhält sehr gute Kritiken. „Ein großartiges Album, das sich in jeder Hinsicht und durchgängig auf echtem Weltklasse-Niveau bewegt. Songwriterpop der Extraklasse von der schönsten traurigen Stimme Berlins. Unaufdringlich, charmant und gefühlsmäßig ergreifend “. Mit diesen Worten beschreibt die Presse treffend Tom´s Musik. Viele große Radiosender spielen die Songs vom ersten Album, das Video zu Good Intentions läuft auf diversen Fernsehsendern.
Nach über 120 Konzerten zum ersten, hoch gelobten Album „Good Intentions“ und mehreren erfolgreichen Tourneen in Deutschland und Europa, geht Tom Lüneburger im Januar / Februar 2012 wieder auf große Tour zum 2.Album „Lights“. Die erste Single „We Are One“, ein Duett mit Stefanie Kloß, der Stimme von Silbermond, sorgt für reichlich Aufsehen in den Medien und wird Tom´s bisher beste Platzierung in den deutschen Verkaufscharts. Pünktlich zum Tourstart erscheint im Januar 2012 das neue Album “Lights“ und das ist wiederum fein instrumentalisierter und arrangierter Songwriterpop. Im Mai 2012 supportet Tom erfolgreich die Europatour von Silbermond in Paris, London, Brüssel und Amsterdam und spielt zusammen mit der Band das Duett „We are one“. Im November/Dezember 2012, bei der großen Tour von Silbermond durch die Arenen des Landes, begeistert er die Massen und präsentiert seine Songs vor fast 150.000 Menschen. Die 2.Single „Tonight“ vom Album „Lights“ erscheint am 30.November 2012 und die eigene Tour als Headliner folgt von Februar – April 2013. Diverse Termine sind ausverkauft und es gibt reichlich Zusatzshows. Am 11.10.2013 erscheint mit „The Driven Man“ die 3.Single und mit 23 Konzerten in Deutschland wird die Lights – Tour im Herbst 2013 abgeschlossen. Tom Lüneburger hat mittlerweile fast 16.000 Alben verkauft und sich in der deutschen Musiklandschaft einen guten Namen erspielt. Das 3.Album „Head Orchestra“ wird im Januar 2015 veröffentlicht.
TOM LÜNEBURGER
SINGLE : Losing you
ALBUM : Head Orchestra
LABEL: Rainbow Home Entertainment Brainstorm Music Marketing · LC 35144
VERTRIEB : Warner Music Group
VÖ : 23.01.2014
GENRE: Pop
Heino mit seinem brandneuen Album „Schwarz Blüht Der Enzian“ auf Chartkurs
Heino – „Schwarz Blüht Der Enzian“ (Starwatch Entertainment/Sony Music)
Am vergangenen Freitag hat Heino seinen neuen Longplayer „Schwarz Blüht Der Enzian“ herausgebracht, der knapp zwei Jahre nach seinem Sensations-Erfolg mit dem Coveralbum “Mit Freundlichen Grüßen – Das Verbotene Album“ erscheint, das die Pole der offiziellen deutschen Charts erobern konnte und bis dato mehr als 250.000 mal über die Ladentische ging.
Nahm er sich auf jenem Songs bekannter deutscher Pop, HipHop- und Rock-Acts wie Rammstein, Die Ärzte, Sportfreunde Stiller, Clueso, Peter Fox oder Nena an, verpasst er nun vielen seiner eigenen Klassiker ein neues Kleid.
Unter anderem interpretierte die Musiklegende eigene Evergreens wie “Schwarzbraun Ist Die Haselnuss“, “Hoch Auf Dem Gelben Wagen“, “La Paloma“, “Die Schwarze Barbara“, “Komm In Meinen Wigwam“ oder “Rosamunde“ neu.
Dabei oszilliert das Ganze musikalisch irgendwo zwischen Schlager, Hardrock, Metal und Neuer Deutscher Härte, wobei es Heinos markante Bariton-Stimme ist, die stets den Reiz der Remakes ausmacht.
Nach mehrmaligem Hören sind es Tracks wie die allererste Single-Auskopplung “Schwarz Blüht Der Enzian“, ein als Rammstein-Reminiszenz daherkommendes Remake seines Klassikers “Blau Blüht Der Enzian“, die sphärische Nummer “Jenseits Des Tales“, das Rhythmus-betonte Lied “La Paloma“, “Wir Lagen Vor Madagaskar“, ein Hybride aus Shanty und Neuer Deutscher Härte, sowie “Schwarzbraun Ist Die Haselnuss“, eine Hardrock-Version des durch Heino populär gewordenen gleichnamigen Volksliedes aus dem 19. Jahrhundert, die zu den Standout-Tracks des Silberlings avancieren.
Entscheidet ihr euch für die iTunes-Download-Version, erhaltet ihr übrigens obendrein den Bonustrack “Karamba, Karacho, Ein Whiskey“ und den Videoclip zur ersten Single “Schwarz Blüht Der Enzian“, während die bei Amazon erhältliche digitale Album-Version den Bonus-Song “Karneval In Rio“ bietet.
Fazit: “Schwarz Blüht Der Enzian“ ist ein kurzweiliger Longplayer mit zahlreichen Heino-Hits im druckvollen Rock-Kleid geworden, der durchweg Vergnügen bereitet und für eine heiter-ausgelassene Stimmung auf eurer nächsten Party sorgen dürfte.
Erwähnt sei abschließend noch, dass der Volksmusik- und Schlagersänger, welcher während seiner bisherigen Karriere über 50 Millionen Tonträger abgesetzt hat und mit zahlreichen Auszeichnungen, darunter “Bambi“, “Goldene Europa“, “Goldene Stimmgabel“ und “Krone Der Volksmusik“ geehrt wurde, am 13 . Dezember seinen 76. Geburtstag feierte.
„Jersey Boys“ – Clint Eastwoods Film auf DVD Blu-ray, VÖ: 18.12.2014.
„Jersey Boys“ – DVD & Blu-ray (Warner)
84 Jahre ist Clint Eastwood mittlerweile alt und trotzdem immer noch nicht müde, jedes Jahr aufs Neue Filme zu veröffentlichen. „Jersey Boys“ ist inzwischen seine 33. Regie-Arbeit – sein 34. Film „American Sniper“ startet Weihnachten in Amerika und kommt bei uns im Februar 2015 in die Kinos.
In den letzten Jahren widmet sich Eastwood verstärkt historischen Stoffen, sei es der 2. Weltkrieg („Flags Of Our Fathers“, „Letters From Iwo Jima“), Südafrika („Invictus“) oder amerikanischen Persönlichkeiten wie „J. Edgar“ Hoover oder der Lebensgeschichte des Scharfschützen Chris Kyle („American Sniper“) oder jetzt den unter den Namen Four Seasons bekannt gewordenen „Jersey Boys“.
Doch wer glaubt, Clint Eastwood Filme auf Anhieb zu erkennen, der irrt. Allein die letzt genannten Filme unterscheiden sich wie Tag und Nacht, nicht nur inhaltlich, sondern auch filmisch. Einen gemeinsamen Nenner für all seine Filme zu finden, fällt daher sehr schwer. Lediglich in vielen seiner Filme lässt sich ein Grundthema erkennen: Meist geht um es die kleinen Leute und deren Lebensweg/-entwurf.
Auch bei den „Jersey Boys“ lässt sich dieses Grundmuster erkennen. Vier Jungs aus Newark, New Jersey, die aus kleinen Verhältnissen kommen und zu der gefeierten Band The Four Seasons und mit Songs wie “Sherry“, “Big Girls Don’t Cry“, “Walk Like a Man“, “Dawn“, “Rag Doll“, “Bye Bye Baby“, “Who Loves You“ u.a. weltberühmt werden. Das dies nicht alles ohne Probleme abläuft und welchen Einfluss die Mafia – hier großartig verkörpert von Christopher Walken als Mafia-Boss Gyp DeCarlo – auf ihre Musik und ihren Erfolg hat, zeigt der Film auf beeindruckende Art und Weise.
Ob sich die Geschichte tatsächlich so abgespielt hat, sei mit Vorsicht zu genießen, denn Eastwood verfilmt hier ein Broadway-Musical, das zwar von den Four Seasons Mitgliedern Frankie Valli und Bob Gaudio geschrieben wurde und auch anscheinend aus deren persönlicher Geschichte nichts ausspart, aber dessen Wahrheitsgehalt nicht überprüft werden kann. Es darf also angenommen werden, dass einiges geschönt und anderes der Dramaturgie wegen ausgeschmückt wurde.
Das tut dem Filmgenuss keinen Abbruch. Im Gegenteil, zwar hat Eastwood das Musical als Grundlage genommen, es aber nicht als Musical verfilmt, sondern vielmehr ein spannendes Biopic daraus gemacht. Zwei kleinere Mankos hat das Ganze zwar, zum einen ist nie ganz klar, wann das Ganze spielt, lediglich der Grundzeitraum ist gesetzt: Beginnend Anfang der 50er Jahre bis hin zur Aufnahme der Band 1990 in die Rock’n’Roll Hall Of Fame. Zum anderen sprechen die Hauptprotagonisten meist unverhofft direkt in die Kamera und erzählen ihren Teil der Geschichte. Ein Kniff, den Eastwood aus dem Musical mit übernommen hat, der aber im Film doch manchmal mehr als Fehl am Platze wirkt.
Trotzdem ist „Jersey Boys“ wieder einmal ein großartiger Clint Eastwood Film geworden, der im Übrigen nicht nur von ihm selbst produziert und gedreht wurde, sondern in Zusammenarbeit mit den beiden Four Seasons Mitgliedern Frankie Valli (inzwischen auch 80jährig) und Bob Gaudio (72) entstand.
Die DVD-Version des Films kommt leider nur mit einem kleinen 5minütigem Special über das Ende des Films daher und weist sonst kein Bonus-Material auf. Das ist leider mehr als enttäuschend. Die Blu-ray-Version bietet immerhin zwei Specials mehr.
JERSEYS LEGENDÄRER SOUND KOMMT NACH HOLLYWOOD!
Vom Broadway auf die große Leinwand
Wir folgen den Wurzeln von Jersey Boys von der Theaterbühne über das preisgekrönte Musical bis hin zu Clint Eastwoods Hollywood-Verfilmung
Too Good to be True
Die Mafia liebte die Boys! Donnie Kehr berichtet von seiner Arbeit mit Christopher Walken, dessen Charakter wie ein Pate für Frankie Valli war.
„Oh, What a Night“ to Remember
Frankie Vallie und Bob Gaudio berichten darüber, wie der Song „Oh, What a Night“ zum Finale des Films von der gesamten Jersey Boys-Besetzung interpretiert wurde.
Darsteller: John Lloyd Young, Erich Bergen, Michael Lomenda, Vincent Piazza, Christopher Walken
Künstler: Deborah Hopper, John Logan, Tom Stern, Geoffrey Miclat, Joel Cox, Brett Ratner, Graham King, James J. Murakami, Clint Eastwood, Gary Roach, Tim Headington, Rick Elice, Frankie Valli, Robert Lorenz, Bob Gaudio, Tim Moore, James Packer
Format: Dolby, PAL
Sprache: Deutsch, Englisch
Bildseitenformat: 16:9 – 1.78:1
Anzahl Disks: 1
FSK: Freigegeben ab 6 Jahren
Studio: Warner Home Video
Produktionsjahr: 2014
Spieldauer: 129 Minuten
Nach fast 15 Jahren – das neue Album von D’Angelo – „Black Messiah“, VÖ: 15.12.14
D’Angelo – „Black Messiah“ (RCA/Sony)
Fast fünfzehn unerträglich lange Jahre ließ Grammy-Preisträger D’Angelo seine Millionen Fans auf ein neues Album warten – jetzt überrascht er die Welt mit der Veröffentlichung des Longplayers „Black Messiah“, der AB SOFORT erhältlich ist. Die erste Single aus „Black Messiah“ trägt den Titel „Really Love“.
Die Aufnahmen zum dritten Longplayer des 40-jährigen US-Amerikaners fanden in den vergangenen fünfzehn Jahren in Zusammenarbeit mit seiner Band The Vanguard statt. Darüber hinaus waren Pino Palladino, James Gadson and Questlove an einigen der zwölf Songs beteiligt. An den Texten schrieben neben D’Angelo auch auch Q-Tip und Kendra Foster mit. Aufgrund der Qualität der Musiker konnte im Studio komplett auf digitale Plug-Ins verzichtet werden. Die Aufnahmen, Bearbeitung, Effekte und Abmischen erfolgten analog auf Band, zum größten Teil wurde altes (Vintage) Equipment verwendet.
„‚Black Messiah‘ ist ein aufmerksamkeitsstarker Name für ein Album. Er kann sehr leicht mißverstanden werden“, erklärt der Sänger, Songwriter, Mulitinstrumentalist und Produzent. „Viele werden möglicherweise denken, dass es um Religion geht. Einige werden vielleicht annehmen, dass ich mich selbst als ‚Black Messiah‘ bezeichne. Es geht aber um die Welt. Es geht um eine Idee, nach der wir alle streben können. Wir sollten alle danach streben, ein schwarzer Messias zu sein. Es geht um die Menschen, die sich in Ferguson erheben und in Ägypten und bei der Occupy Wall Street-Bewegung und überall dort, wo eine Gemeinschaft genug hat und beschließt, Veränderungen herbei zu führen. Es geht nicht darum, einen charismatischen Anführer zu feiern, sondern tausende davon. Nicht jeder Song des Albums hat einen politischen Hintergrund (obgleich es viele tun), doch einem Album den Titel ‚Black Messiah‘ zu geben, erzeugt eine Umgebung, in der sich diese Songs maximal entfalten können. ‚Black Messiah‘ ist nicht ein einzelner Mensch. Es ist das Gefühl, dass wir alle gemeinsam dieser Anführer sind.“
Wenn man an Post-Rock denkt, dann hat man spontan neben den üblichen Verdächtigen aus Europa und den USA natürlich noch die japanische Speerspitze Mono auf dem Schirm. Auf China kommt man ehrlicherweise nicht so schnell, auch wenn eine Band wie Wang Wen schon seit gut 15 Jahren auch dort für eben jenen Sound sorgt.
WANG WEN – Eight Horses
„Eight Horses“ heißt ihr neues Werk, welches facettenreichen Post-Rock präsentiert, der detailverliebt und gekonnt in Szene gesetzt ist. Da liegt der Vergleich zu den bereits erwähnten Mono, mit denen sie auch schon auf Europatournee waren, nicht fern, erinnert ihr Sound doch durchaus an den der Japaner.
Wie sie haben Wang Wen ein Faible für eine orchestrale Inszenierung ihrer Stücke. Sie ergänzen die für das Genre bekannten Bestandteile wie flirrende Gitarren und Achterbahn fahrende Spannungsbögen noch durch jazzige Trompeten, Streicher und auch mal eine Mundharmonika.
Überwiegend bewegen sie sich in instrumentalen Gefilden, wobei bei „Eight Layer Of Hell“ und „Escape From Mother Universe“ doch mal garstiges Gekeife zum Einsatz kommt, das ein freundliches „Hallo“ an die Kollegen von Envy aussendet.
Verspielt gibt sich das kürzeste, knapp 5-minütige Stück „Dionysus“, das gebündelt und auf den Punkt gebracht die ganze Klasse Wang Wens offen legt, bevor es zum Abschluss der Scheibe wieder deutlich ausladender wird und die Songs erneut gen 10 Minuten marschieren. Dies ist jedoch gar nicht schlimm, weiß die Band es doch vortrefflich diese Zeit mit äußerst spannender Mucke zu füllen und den Hörer zu fesseln.
Wang Wen erfinden den Post-Rock zwar nicht neu, können aber im Genre locker mithalten. Wer von den alten Mogwai, Mono oder This Will Destroy You nicht genug bekommen kann, ist bei Wang Wen ebenfalls bestens aufgehoben!
Mit The Skull melden sich ein paar Metal-Pioniere zurück, die mit „For Those Wich Are Asleep“ beweisen, dass sie ihr Handwerk immer noch vortrefflich beherrschen!
THE SKULL – For Those Wich Are Asleep
Ausgefuchsten Doom-Aficionados kommt beim Stichwort „The Skull” sicherlich das gleich betitelte 1985er Album von Trouble in den Sinn. Bei ihnen dürfte nun die Band The Skull für Freudentränen sorgen, besteht diese doch aus keinen geringeren als den Ex-Trouble Mitgliedern Eric Wagner (Gesang), Jeff „Oly“ Olson (Schlagzeug) und Ron Holzner (Bass).
Damit nicht genug der Prominenz! Zu ihnen gesellt sich noch der ehemalige Pentagramm-Gitarrist Matt Goldsborough, der zusammen mit Lothar Keller (Gitarre) das Line-up vervollständigt. Zusammen machen sie das, was sie am besten können: Doom-Metal der Extraklasse!
Mit einem fetten Sound und ebensolchen Riffs schmettern sie los, als wären all die Rock’n’Roll-Jahre spurlos an ihnen vorbeigegangen. Allein durch die unverwechselbare Stimme Wagners sind die musikalischen Schnittpunkte zu Trouble natürlich zahlreich. Das bedeutet auch, dass neben all der Heavyness ebenso immer eine gute Prise Psychedelic mit an Bord ist.
Dabei ruhen sich die Protagonisten nicht etwa nur auf ihrem alten Ruhm aus. „For Those Wich Are Asleep“ klingt frisch und ambitioniert. Hier hatten ein paar alte Recken und Fachkräfte des Genres hörbar Bock darauf Mucke zu machen. Diese kommt klassisch und ohne Schnörkel daher, versagt sich aber jeglichem Retro-Trend-Verdacht.
Wer wissen will, warum Bands wie Down oder High On Fire klingen wie sie klingen, der sollte sich nicht nur die Klassiker von Trouble und Pentagramm anhören, sondern durchaus auch zu The Skull greifen!
THE SKULL – For Those Wich Are Asleep (Tee Pee / Soulfood)
Mächtig Staub pusten uns die Düsseldorfer Slomind mit ihrem ersten Longplayer „Solar Plexus“ in die Ohren, wildert dieser doch gefällig und gekonnt in beliebten Desert- und Stoner Rock Gefilden.
SLOMIND – Solar Plexus
In bester Down- und Kyuss-Manier dominieren arschbreite Riffs, die kaum noch durch die Tür passen. Diese kommen –nur um mal im Bild zu bleiben- furztrocken daher und grooven mächtig drauf los.
Aus Metal, Sludge und Fuzz kreieren Slomind ihren Sound, der nicht lange fackelt, sondern direkt die Bude in Brand setzt. Dazu passt bestens der kraftvolle Gesang von Frontmann Pat, der mit seiner Mischung aus Aggressivität und Melodik nicht selten an einen gewissen Phil Anselmo erinnert.
Warum also in die Ferne schweifen, wenn das Gute doch so nahe liegt?! Slomind beweisen, dass man auch in Düsseldorf mächtig Staub aufwirbeln kann!
Nicki Minaj veröffentlicht kurz vor Weihnachten ihr neues Album “The Pinkprint“
Nicki Minaj – “The Pinkprint“ (Republic/Universal)
Gut 2 ½ Jahre liegt es zurück, dass Superstar Nicki Minaj ihr zweites Studio-Album “Pink Friday – Roman Reloaded“ veröffentlichte, das sowohl in den USA als auch in Großbritannien auf Platz 1 der Longplay-Charts landen konnte und in den USA mit Platin ausgezeichnet wurde.
Kurz vor Weihnachten erscheint nun ihr Drittwerk “The Pinkprint“, bei dessen Aufnahmen unter anderem so hochkarätige Leute wie Mike Will Made It (Rick Ross, Jay Z, 50 Cent, Rihanna, Mariah Carey, Dr. Luke (Katy Perry, Rihanna, Miley Cyrus, Britney Spears, Pitbull) , Boi-1da (Eminem, Drake, Chris Brown) und Polow Da Don (Rihanna, Ciara, Chris Brown, Usher, Nelly) an den Reglern saßen.
Auch die Gästeliste kann sich mehr als sehen lassen. So wird Nicki Minaj auf dem Silberling von so illustren Acts wie Skylar Grey (“Bed Of Lies“), Ariana Grande (“Get On Your Knees“), Beyoncé (“Feeling Myself“), Jessie Ware (“The Crying Game“), Chris Brown, Lil Wayne & Drake (“Only“), Jeremih (“Favorite“), Meek Mill (“Buy A Heart“, “Big Daddy“) oder Lunch Money (“Trini Dem Girls“) unterstützt.
Auf dem brandneuen Album verbinden sich Einflüsse aus Pop, R&B und HipHop, die mit elektronischen Elementen Ingredienzen zu einem harmonischen Ganzen verwoben werden.
Sicherlich zählen dabei die bislang veröffentlichten Singles, nämlich der mit HipHop-Elementen gewürzte R&B-Tune “Pills N Potions“, der soundtechnisch von Polow Da Don und Da Internz in Szene gesetzte US-Top2-Hit “Anaconda“, “Only“, ihre Kollaboration mit Lil Wayne, Drake & Chris Brown, die Platz 1 der US-HipHop-iTunes-Charts belegte, sowie die melancholische Nummer “Bed of Lies“ mit einem Feature von Skylar Grey zu den Glanzlichtern der Scheibe.
Der persönlich gefärbte Track “All Things Go“, die zerbrechliche Ballade “I Lied“, der düster gehaltene Tune “The Crying Game“, “Get On Your Knees“, ein wunderschönes Duett mit Ariana Grande, die clubtaugliche Nummer “The Night Is Still Young“ sowie die spartanisch mit Piano und Streichern instrumentierte Ballade “Grand Piano“ sind meines Erachtens als weitere Standout-Tracks des brandneuen Outputs auszumachen.
In diesem Fall sei der Griff zur Deluxe Edition empfohlen, wartet diese zusätzlich doch mit den Bonustracks “Big Daddy“, “Shanghai“ und “Win Again“ auf. Auf der exklusiven iTunes-Deluxe Edition finden sich neben diesen Bonustracks obendrein noch die Stücke “Mona Lisa“, “Put You In A Room“ und “Truffle Butter“.
“The Pinkprint“ – changierend zwischen Pop, R&B, Elektronik und HipHop – ist ein überaus facettenreicher Longplayer geworden, der deutlich die konsequente Weiterentwicklung hinsichtlich ihres musikalischen Stils demonstriert und richtig Spaß macht.
PS: Nicki Minaj hat mit “The Pinkprint“ übrigens bereits Platz 1 der US-amerikanischen iTunes-Charts erreicht.
