Heute Abend wird der Pop-Sänger Mike Singer mit seiner brandneuen Single “Paranoid“ beim von Stefan Raab initiierten “Free ESC“ (ab 20. 15 Uhr auf Pro7) antreten. Der erfolgreiche Teenie-Star und Influencer ist dann Teilnehmer für Kasachstan, denn seine Eltern stammen beide aus der ehemaligen Sowjetrepublik.
Mike Singer – “Paranoid“ (Single – Warner Music Germany)
Gestern wurde der melancholisch-schwermütige Track “Paranoid“, der als hymnischer Hybride aus zeitgemäßen Pop- und Synthieklängen daherkommt, via Warner Music Germany veröffentlicht.
Thematisiert wird in dem Song die innere Gespaltenheit, Einsamkeit, Unzufriedenheit und Gehemmtheit von Menschen, die soziale Medien zur Selbstdarstellung exzessiv nutzen.
Setzte der mittlerweile 20-jährige Musiker in den letzten Jahren immer stärker auf Hip Hop- und R&B-Einflüsse, zeigt er sich auf “Paranoid“ poppig wie lange nicht mehr und lässt als Referenzgrößen stellenweise Acts wie Echt oder Tokio Hotel aufkommen.
Die Veröffentlichung des Albums “Paranoid!?“ – das soll an dieser Stelle nicht unerwähnt bleiben – ist übrigens für den 20. November diesen Jahres geplant.
Am gestrigen Tag erschien mit “Te Amo Mi Amor“ die brandneue Single von Sarah Lombardi.
Sarah Lombardi – “Te Amo Mi Amor“ (Single – Ariola/Sony Music)
Der zwischen Latin und Pop changierende Song stieg auf Anhieb auf Platz 1 der deutschen iTunes-Single-Charts ein.
Sarah Lombardi (Pressefoto – Foto Credit: Marvin Ströter)
Die Pop-Sängerin, Influencerin, Moderatorin und Schauspielerin, die im Jahre 2011 Zweit-Platzierte in der achten Staffel der RTL-Show „Deutschland sucht den Superstar“ wurde, tritt übrigens am heutigen Abend mit eben diesem Song bei der Prosieben Show “FREE ESC“ (Beginn: 20.15 Uhr) für Italien an.
Am gestrigen Tag wurde bekannt, dass das für 2020 geplante Schlossgarten Open Air aufgrund der Restriktionen durch die Covid-19 Pandemie auf das kommende Jahr verschoben wird. Dem Veranstalter ist es dabei gelungen, das bisherige Line-Up auch im Jahr 2021 anbieten zu können. Alle Tickets, die bereits erworben wurden, bleiben natürlich gültig für den neuen Termin!
Am ersten Septemberwochenende des kommenden Jahres erwarten euch folgende Acts, die schon jetzt für Vorfreude bei den Fans sorgen: Alligatoah, Fettes Brot, Clueso und Bosse.
Alligatoah – Pressefoto (Foto Credit: Norman Z)
Erster Headliner am 03. September nächsten Jahres ist der Sänger, Produzent und Rapper Alligatoah, der im Rahmen seiner “Wie Zuhause Open Airs“ auch in Osnabrück gastiert. 2013 schaffte er mit seinem dritten Album “Triebwerke“, das längst mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet wurde, den Sprung auf Platz 1 der offiziellen deutschen Albumcharts. 2018 gelang ihm dann mit dem Longplayer “Schlaftabletten, Rotwein V“ zum zweiten Mal eine Notierung auf Platz 1 der deutschen Album-Charts. Sicherlich dürfte der Musiker, der mit bürgerlichem Namen Lukas Strobel heißt, am 03. September nächsten Jahres auch solche Hits wie “Willst Du“, “Nicht Wecken (Heute)“, “Denk An Die Kinder“, “Alli-Alligatoah“, “Musik Ist Keine Lösung“ oder “Du Bist Schön“ zum Besten geben.
Neben dem aus Geestland stammenden Multisassa, der 2015 mit der 1LIVE-Krone in der Kategorie Bester Hip-Hop-Act ausgezeichnet wurde, sind Fettes Brot weiterer Headliner am ersten Tag des Schlossgarten Open Airs 2021. Die 1992 gegründete Hip Hop-Formation, aktuell bestehend aus Dokter Renz (Martin Vandreier), König Boris (Boris Lauterbach) und Björn Beton (Björn Warms), feierte in der Vergangenheit große Erfolge mit Singles wie “Jein“, “Nordisch By Nature“, “Bettina, Zieh Dir Bitte Etwas An“, “Emanuela“, “Schwule Mädchen“, “An Tagen Wie Diesen“ oder “Soll Das Alles Sein?“. Die Band, die hierzulande mit mehr als 250.000 Tonträgern, neun Top Ten-Alben und fünf Top10-Singles zu den erfolgreichsten Hip Hop-Acts zählt, wird dann sicherlich auch Songs aus dem letzten Studioalbum “Lovestory“ im Gepäck haben, darunter die Single-Auskopplungen “Du Driftest Nach Rechts“, “Denxu?“ oder “Robot Girl“.
Der zweite Tag des nächstjährigen Schlossgarten Open Airs ist voll und ganz dem deutschsprachigen Pop gewidmet. Am 04. September 2021 werden der Erfurter Singer-Songwriter Clueso und der aus Braunschweig stammende Musiker Bosse den Fans kräftig einheizen.
Bosse Pressefoto/Coverschuss (Foto Credit: Tim Brüning)
Längst ist Bosse, der mit “Kamikazeherz“ (2005), “Guten Morgen Spinner“ (2006), “Taxi“ (2009), “Wartesaal“ (2011), “Kraniche“(2013), “Engtanz“ (2016) und “Alles Ist Jetzt“ (2018) in der Vergangenheit bereits sieben Longplayer herausbrachte, in den Kosmos des deutschsprachigen Singer/Songwriter-Pops aufgestiegen. Der Wahl-Hamburger, welcher im Jahre 2013 mit dem Titel “So Oder So“ den Bundesvision Song Contest gewann, wurde ein Jahr später mit dem Deutschen Musikautorenpreis in der Kategorie “Text Pop/Rock“ ausgezeichnet. Zudem erhielt er in der Vergangenheit bereits dreimal den Hamburger Musikpreis HANS (2013) und als weitere Auszeichnungen unter anderem den Preis Für Popkultur (2016 – in der Kategorie “Lieblings-Solokünstler“) oder den Paul-Lincke-Ring (2019). Von dem talentierten Singer-Songwriter, der während seiner bisherigen Karriere mehr als 400.000 Tonträger verkaufen konnte, gibt es am 04. September 2021 gewiss viele seiner Hits wie “Weit Weg“, “Frankfurt/Oder“, “Schönste Zeit“, “So Oder So“ oder “Steine“, aber sicherlich auch jüngere Songs wie die letzten Single-Auskopplungen “Alles Ist Jetzt“ oder “Augen Zu Musik An“ aus dem Nr.1-Album “Alles Ist Jetzt“ zu hören.
Einen unvergesslichen Abend dürfte euch auch der Erfurter Singer-Songwriter Clueso bescheren, der in der Vergangenheit bereits sechsfach mit der “1 Live Krone“ ausgezeichnet wurde und 2011 den renommierten Fred-Jay-Preis erhielt. Er veröffentlichte 2018 sein bislang letztes Studioalbum unter dem Titel “Handgepäck“. Wie die mit Gold ausgezeichneten Vorgänger-Werke “Stadtrandlichter“ (2014) und “Neuanfang“ (2016) schaffte das spartanisch instrumentierte Akustik-Album den Sprung auf Platz 1 der offiziellen deutschen Longplay-Charts. Freuen darf man sich bei seinem Auftritt sicherlich nicht nur auf Pretiosen des aktuellen Albums wie “Du Und Ich“, “Vier Jahreszeiten An Einem Tag“, “Wie Versprochen“, “Auf Kredit“ oder den Song “Wenn Ein Mensch“, bei dem es sich um eine Coverversion des gleichnamigen Puhdys-Klassikers aus dem Jahre 1973 handelt, sondern natürlich auch auf viele seiner Klassiker, darunter “Chicago“, “Keinen Zentimeter“, “Gewinner“, “Zu Schnell Vorbei“, “Freidrehen“ oder “Neuanfang“.
Im Februar und April diesen Jahres erschienen mit “Sag Mir Was Du Willst“ und “Tanzen“ übrigens zwei sehr poppige neue Singles des Erfurters, die beide die Top100 der offiziellen deutschen Single-Charts erreichten und bereits Appetit auf das demnächst erscheinende neue Studioalbum des smarten Singer-Songwriters machen.
Vor bezaubernder Kulisse dürften Alligatoah, Fettes Brot, Clueso und Bosse am 03. und 04. September nächsten Jahres gewiss für Begeisterungsstürme bei den zahlreichen Zuschauern sorgen und daran großen Anteil haben, dass das nächste Schlossgarten Open Air-Spektakel wieder zu einem großartigen Erfolg wird.
Schlossgarten Open Air 2021 Freitag, 03.09.2021 ALLIGATOAH + FETTES BROT
Einlass: 16 Uhr
Ticket: 58,20€
Tickets für das Schlossgarten Open Air 2021 sind unter https://www.deinticket.de erhältlich. Bereits gekaufte Tickets bleiben selbstverständlich gültig.
In diversen Studien wurde belegt, dass Musik die Konzentration fördern, positive Gefühle auslösen und die Leistung des Gehirns bei Menschen fördern kann.
Das Label Kontor Records hat nun eine neue Compilation unter dem Titel “Kontor Focus (Music For Concentration & Study)“ herausgebracht, die vielen Schülern und Studenten gerade in Zeiten von “Lernen von zuhause“ helfen dürfte, den Kopf frei zu machen fürs Lernen und die Konzentrationsfähigkeit zu steigern.
Auf dem Sampler sind zarte Pianoklänge zu hören, die zum Relaxen einladen und gleichzeitig die Konzentration beleben können.
Diese bezaubernden Neo-Klassik-Sounds auf der CD stammen übrigens von dem DJ und Produzenten Chassio.
Zum Antesten empfehle ich euch den Track “Vagues Et Brise“, der gekonnt die Genres Chill Out und Klassik verschmelzen lässt.
Tracklist:
8 miles away (Intro)
Wasteland
Midnight has passed
Mind colors
Beautiful north
We’ll get through
April moon
Dunes
Fading thoughts
Circles
Storm is over
Hopes and heroes
Vagues et brise
Last train (Outro)
Wenn man nach musikalischen Freigeistern sucht, dürfte Gautier Serre, der Mastermind hinter IGORR, wohl ganz oben auf der aktuellen Fahndungsliste stehen. Bereits mit dem 2017er Album Savage Sinusoid sprengte der Franzose alle Genregrenzen. Das aktuelle Werk Spirituality And Distortion setzt diesen Weg konsequent fort und begibt sich noch weiter hinein in unbekannte Klangwelten.
IGORRR – Spirituality And Distortion
Diese zu beschreiben fällt auch dem scharfsinnigsten Rezensenten nicht gerade leicht. Eine stringente Darstellung des Dargebotenen entzieht sich ähnlich wie die Deutung eines David Lynch Filmes. Wenn heftiger Metal auf barocke Klassik trifft und Ethno-Sounds auf elektronische Beats, dann ist dies zumeist erst der Anfang von einem stilistischen Inferno, das sich erstaunlicherweise zu einem stimmigen Ganzen formt. Blastbeats und Operngesang schließen sich hier genauso wenig aus wie das markerschütternde Organ von Cannibal Corpse Frontmann George „Corpsegrinder“ Fisher und Lo-Fi 8-Bit Gezirpe.
Als Hörer kommt man kaum hinterher, ob der Fülle, die hier geboten wird. Und hier und da scheint sich Gautier Serre auch mal einen augenzwinkernden Spass zu erlauben, etwa wenn er mit „Musette Maximum“ mit seinen entfesselten Akkordeon-Passagen eine waschechte Weird Al Yankovic Hommage auf Speed präsentiert. Geschaffen um als Einheit rezipiert zu werden, machen die einzelnen Teile und Versatzstücke auch nur so einen Sinn. Spirituality And Distortion ist randvoll mit Stimmungen und Erfahrungen, so unterschiedlich sie auch sein mögen. Immer kurz vor der Gefahr des Überlaufens, steckt in diesem Werk doch soviel Oberflächenspannung, dass der Pegel stets auf hohem Niveau gehalten wird.
Der musikalische Ausnahmezustand hat einen Namen: IGORRR!
IGORRR – Spirituality And Distortion (Metal Blade)
Ben Zucker – das neue Album „Wer sagt das?! Zugabe!“ erscheint am 15.05.
Ben Zucker – „Wer sagt das?! Zugabe!“ (AIRFORCE 1 Records / Music for Millions / Semmel Concerts / Universal)
Ben Zucker zählt zu den erfolgreichsten Solokünstlern Deutschlands. Ein Ausnahmemusiker, der immer seinen Weg verfolgt hat und der nun auch seine Fans ermutigen will, sich selbst zu verwirklichen. Mit „Sommer der nie geht“ präsentiert der Berliner die nächste Singleauskopplung seines Albums „Wer sagt das?! Zugabe!“.
Das Album erscheint am 15. Mai 2020. Neben den 13 Original-Tracks enthält die drei CDs umfassende Sonderedition insgesamt fünf komplett neue Studiosongs. Doch nicht nur das: Als besonderen Bonus erhalten alle Fans den vollständigen Live-Mitschnitt von Ben Zuckers grandiosem Tour-Finale in Berlin auf zwei weiteren CDs!
Zusätzlich erscheint „Wer sagt das?! Zugabe!“ als Live-DVD, Live-BluRay sowie als limitierte Super Deluxe-Edition – bestehend aus drei CDs, zwei DVDs sowie einer BluRay – auf der zusätzlich eine exklusive Dokumentation zu finden ist.
Hier gibt es das Video zur „Genau jetzt“:
„Sommer der nie geht“ ist einer der fünf neuen Studiosongs auf dem Album: Eine vor positiver Energie nur so strotzende Ballade, die Ben Zucker all jenen widmet, die ihren persönlichen Traum leben. Und seine ganz persönliche, unerschütterliche Lebenseinstellung, die ihm mittlerweile über 500.000 verkaufte Einheiten seines mit 5-fach-Gold prämierten Debütalbums, knapp 100 Millionen Streams seiner Hits, eine triumphale Sold-Out-Arena-Tour durch ganz Deutschland und Österreich sowie einen Gold-Award für seinen Longplayer „Wer sagt das?!“ eingebracht hat. Der Song erscheint bereits am 8. Mai 2020 u.a. auch als exklusive Single-Version, die in dieser Form nicht auf dem Album zu finden sein wird. Gemeinsam mit seiner Band feiert Ben Zucker die Kraft der Träume und den Mut, sie eines Tages zu verwirklichen. Eine hoffnungsvolle Denkweise, die gerade in diesen Tagen nicht aktueller sein könnte.
Jens Wawrczeck dürfte den meisten von euch bislang vor allem als die deutsche Stimme von Peter Shaw, einem der Detektive aus „Die drei Fragezeichen“, bekannt sein.
Nun hat der Schauspieler und Sprecher erstmals ein Gesangs-Album unter dem Titel “Celluloid“ aufgenommen.
Darauf finden sich insgesamt 12 Neuinterpretationen von Filmsongs, darunter “You Only Live Twice“, eine Coverversion des gleichnamigen James Bond-Titelsongs aus dem Jahre 1967, der in der Originalfassung von Nancy Sinatra gesungen wird, das im 1969er Musical Film “Goodbye, Mr. Chips“ eingesetzte Stück “Walk Through The World“ (im Original gesungen von Petula Clark) oder das Lied „Porque Te Vas“, welches ursprünglich die Spanierin Jeanette zu dem Carlos Saura-Film „Cria Cuervos“ (Deutscher Titel: “Züchte Raben“) aus dem Jahre 1975 beisteuerte.
Jens Wawrczeck wird übrigens auf dem Album von Musikern wie Boris Löbsack, Michael Pahlich,Oliver Fox, Sebastian Borkowski, Christian Ahrens, Natali Böttcher, Guido Jäger, Giovanni Nicoletta sowie von Leonhard Mahlich und Christopher Noodt unterstützt, die für die Arrangements verantwortlich zeichneten.
Fazit: 12 Film-Songs aus den 60er und 70er Jahren, liebevoll ausgewählt aus amerikanischen, französischen und spanischen Filmen, interpretiert der Schauspieler und Sprecher hier in neuen orchestral gefärbten Versionen.
Hier der Videoclip zu “Move Over Darling“:
Tracklisting “Celluloid“:
1. Crossroads (Doctor Dolittle)
2. Vivre Pour Vivre (Vivre Pour Vivre)
3. Voulez-Vous Danser Avec Moi? (Voulez-Vouz Danser Avec Moi?)
4. Porque Te Vas (Cria Cuervos)
5. You Only Live Twice (You Only Live Twice)
6. Bibbidi Bobbidi Boo (Cinderella)
7. Move Over Darling (Move Over Darling)
8. Senza Fine (The Phoenix Love Theme) (The Flight Of The Phoenix)
9. Walk Through The World With Me (Goodbye, Mr. Chips)
10. For Love Of Ivy (For Love Of Ivy)
11. Wait Until Dark (Wait Until Dark)
12. Wish Me A Rainbow (This Property Is Condemned)
“All On Me“ ist der Name der brandneuen Single von Armin van Buuren, bei der es sich um eine Kollaboration des Niederländers mit dem Hardstyle-DJ und Produzenten Brennan Heart handelt.
Armin van Buuren & Brennan Heart feat. Andreas Moe – “All On Me“ (Kontor Records)
Nicht unerwähnt bleiben soll, dass kein Geringerer als der schwedische Sänger und Songwriter Andreas Moe bei der Nummer an den Vocals zu finden ist.
Für alle Armin van Buuren-Fans dürfte die Single, welche am 24. April 2020 als Download und Stream erschienen ist, ein Must-Have sein.
“Kontor Top Of The Clubs“ ist der Titel einer CD-Reihe, die seit 1998 überaus erfolgreich auf dem Label Kontor veröffentlicht wird.
Various Artists – “Kontor Top Of The Clubs Vol. 85” (Kontor Records)
Bereits am 03. April ist die mittlerweile 85. Edition der populären Compilation-Serie erschienen.
Versammelt sind auf dem 4-CD-Set unter anderem Tracks von so namhaften Acts wie Le Shuuk, Alle Farben, Markus Gardeweg, Armin van Buuren, Loud Luxury, Lost Frequencies, Ternsnake, Gorgon City, EDX, Diplo, oder Sebastien.
Unter anderem gibt es aktuelle Chart-Burner wie “Sweet Dreams (Pretty Pink Remix)” (Lost Frequencies), “In Your Eyes” (Robin Schulz feat. Alida), “On My Mind” (Diplo & SIDEPIECE), “Sandmann” (Le Shuuk), “The Anthem (Der Alte)” (Dimitri Vegas & Like Mike vs. Timmy Trumpet) oder den Felix Jaehn Remix des Nea-Tracks “Some Say” zu hören.
Während auf den ersten drei Silberlingen 3 DJ-Mixes offeriert werden, gibt es auf einer vierten CD schließlich zusätzlich noch 23 ungemixte Einzeltracks der ersten drei CDs zu hören.
Als Compiler und Mixer der neuesten Edition der beliebten Sampler-Reihe – das soll nicht unerwähnt bleiben – fungierten die DJs Jerome, Markus Gardeweg & Le Shuuk.
Summa summarum macht das 69 Tunes und vier Stunden voller Club- und House-Sounds, wobei das Ganze – gespickt mit den aktuell trendigsten Tunes – im tanzflurtauglichen Mix daherkommt.
Hier der Official Minimix:
Tracklist “Kontor Top Of The Clubs Vol. 85”:
CD1: Mixed by Jerome
01. Sondr + Vize feat. Lilly Ahlberg – Kids
02. Jerome – Take My Hand
03. Armin van Buuren feat. Bonnie McKee – Lonely For You (Jerome Remix)
04. LUM!X x MOKABY & D.T.E x Gabry Ponte – The Passenger (LaLaLa)
05. LIZOT & Holy Molly – Menage A Trois
06. Alle Farben & Justin Jesso – As Far as Feelings Go (Keanu Silva Remix)
07. Robin Schulz feat. Alida – In Your Eyes
08. Joker Bra & VIZE – Baby
09. Twisted Harmonies & Fabian Farell – Against The Rest
10. Topic & A7S – Breaking Me
11. Loud Luxury feat. Morgan St. Jean – Aftertaste
12. Nea – Some Say (Felix Jaehn Remix)
13. Jax Jones & Ella Henderson – This Is Real
14. Neptunica & Ellipso feat. Emy Perez – San Francisco
15. Gibbs – Waiting For Lonely
16. Danny Avila – Beautiful Girls
17. Mike Candys & Séb Mont – What’s on Your Mind
18. Riggi & Piros feat. monz – Hold On
19. DJ Antoine & Tom Novy – Superstar (DJ Antoine vs Mad Mark 2k20 Mix)
20. Copycattz – Tell Me Now
21. Eric Chase & Nitro – Where I Belong
22. Odd Mob feat. Kameron Alexander – Bad Moon
23. Stockanotti – Hola Hola
CD2: Mixed by Markus Gardeweg
01. Markus Gardeweg – Respect
02. David Penn & KPD – Ain’t Got No
03. Made For You – No More
04. Meduza, Becky Hill & Goodboys – Lose Control
05. Sono – Keep Control (ARTBAT Remix Edit)
06. HOSH with 1979 feat. Jalja – Midnight (The Hanging Tree)
07. Gorgon City – Roped In
08. Yolanda Be Cool & Dillon Nathaniel – Tell Me Why
09. Goom Gum – It’s A Lot
10. Sebastien – Return To The Classics
11. Pretty Pink – Move It (Aka Aka Edit)
12. Lee Cabrera – Everybody (Shake It) (Lee Cabrera Vocal Mix)
13. EDX – Adore Me
14. Tensnake feat. Fiora – Automatic
15. Cotone – Don’t Want Help
16. SKIY – I Love The Way
17. Lost Frequencies – Sweet Dreams (Pretty Pink Remix)
18. A-Trak & Ferreck Dawn – Coming Home
19. Sonic One & Sevensins – The Player
20. DJ Jurij feat. Swan – Elektro
21. Tom Novy – I Want Techno
22. Lookee – That Feeling
23. Alex Guesta & ILITSYA – Open Up To You
CD3: Mixed by Le Shuuk
01. Le Shuuk – Sandmann
02. Da Tweekaz x Harris & Ford – Moskau
03. Dimitri Vegas & Like Mike vs. Timmy Trumpet – The Anthem (Der Alte)
04. Le Shuuk vs. Jerome – You & Me
05. Harris & Ford x Jebroer – Mutter
06. Le Shuuk x Sunbeam – Outside World
07. KSHMR x Hard Lights feat. Charlott Boss – Over and Out
08. VENGA DEEJAYS – Best Time Of My Life
09. R3HAB & Skytech – What You Do
10. Ummet Ozcan x le Shuuk – Toast Hawaii
11. W&W x Sandro Silva x Zafrir – Wizard Of The Beats
12. Mike Williams feat. Moa Lisa – Make You Mine
13. Dimaro & Albert Neve feat. Mingue – Never Let You Go
14. Lucas & Steve feat. Haris – Perfect (LUM!X Remix)
15. MR.BLACK and PANGEA – Forever One
16. Skazi & Bemet – Caliente
17. Dannic – Beatroot (Dannic’s Bigroom Edit)
18. Dave202 – Ronan
19. Mike Candys & Le Shuuk – Something Like That
20. TWOLOUD & Stupid Goldfish – Next Round On Me
21. MATTN vs. Stavros Martina & Kevin D – Girlz Wanna Have Fun
22. Diplo & SIDEPIECE – On My Mind
23. Lahos & Volta – Close Together
CD4: Full Length Versions
01. Twisted Harmonies & Fabian Farell – Against The Rest
02. Lost Frequencies – Sweet Dreams (Pretty Pink Remix)
03. Yolanda Be Cool & Dillon Nathaniel – Tell Me Why
04. Markus Gardeweg – Respect
05. Neptunica & Ellipso feat. Emy Perez – San Francisco
06. Sondr + Vize feat. Lilly Ahlberg – Kids
07. Gibbs – Waiting For Lonely
08. Armin van Buuren feat. Bonnie McKee – Lonely For You (Jerome Remix)
09. DJ Antoine & Tom Novy – Superstar (DJ Antoine vs Mad Mark 2k20 Mix)
10. Jerome – Take My Hand
11. Danny Avila – Beautiful Girls
12. Copycattz – Tell Me Now
13. David Penn & KPD – Ain’t Got No
14. Made For You – No More
15. Sono – Keep Control (ARTBAT Remix Edit)
16. Pretty Pink – Move It (Aka Aka Edit)
17. Lee Cabrera – Everybody (Shake It) (Lee Cabrera Vocal Mix)
18. Alex Guesta & ILITSYA – Open Up To You
19. Le Shuuk – Sandmann
20. Dimitri Vegas & Like Mike vs. Timmy Trumpet – The Anthem (Der Alte)
21. MATTN vs. Stavros Martina & Kevin D – Girlz Wanna Have Fun
22. Skazi & Bemet – Caliente
23. Da Tweekaz x Harris & Ford – Moskau
Various Artists – “Kontor Top Of The Clubs Vol. 85” (Kontor Records)
Seit mittlerweile 29 Jahren gibt es nun mittlerweile die beliebte Indoor-Rave-Veranstaltung Mayday, die alljährlich die Tanzjünger in die Westfalenhallen (Dortmund) lockt.
Various Artists – “Mayday 2020 – Past:Present:Future” (Kontor/Edel)
Ursprünglich war es geplant, dass die neueste Ausgabe des beliebten Festivals am 30. April stattfindet, doch aufgrund der Corona-Pandemie soll sie nun im Oktober diesen Jahres stattfinden.
Auf vier Floors werden dann sage und schreibe 42 Acts auftreten und die Zuschauer 14 Stunden mit einem Genre-Mix aus Trance, Techno, Electro, Hardcore und Hardstyle zu begeistern wissen.
Passend zu der kommenden Indoor-Rave-Veranstaltung gibt es nun die traditionelle Mayday-Compilation, die unter dem Titel “Mayday 2020 – Past:Present:Future” so illustre Acts der Szene wie Armin van Buuren, ATB, Lost Frequencies, Fedde Le Grand, Marc Romboy, Tensnake, Gorgon City, EDX, Tom Novy, Claptone, Sebastien, Neelix, Chicane, Lexy & K-Paul, Sono oder Blank & Jones versammelt.
Neben 40 aktuellen Tracks, die auf den ersten beiden CDs serviert werden, gibt es auf einer dritten CD zudem 20 Rave- und Techno-Klassiker wie “Redemption“ (RMB) oder “9PM (Till I Come)” (ATB) zu hören.
Als diesjährige offizielle Hymne fungiert übrigens der Track “Past:Present:Future“ von Friends of Mayday, der auch als Appetizer für die Compilation fungiert.
Fazit: “Mayday 2020 – Past:Present:Future” präsentiert sich als abwechslungsreiche 3-CD-Compilation, welche bereits Vorfreude auf das für Oktober geplante Event weckt.
Hier gibt es für euch den offiziellen Minimix:
TRACKLIST “MAYDAY 2020 – PAST:PRESENT:FUTURE“:
CD1
01. Friends Of Mayday – Past:Present:Future (2020 Anthem)
02. Armin Van Buuren – Mr. Navigator (Steve Aoki Remix)
03. Mark Sixma presents M6 – Fade 2 Black (KhoMha Remix)
04. Chicane – Saltwater (Kevin De Vries Remix)
05. Boris Brejcha – Space Diver
06. Binary Finary – 1989 (Dosem Remix)
07. Romina & Franck Dona – No Education (Tone Depth Remix)
08. Gundamae feat. Andy Ruddy – Sweet Disposition
09. EDX – Adore Me
10. Tom Novy – I Want Techno
11. Tensnake – Rules (Motez Remix)
12. Fedde Le Grand – Like We Do (Empra Remix)
13. Dave202 – Ronan
14. Lahos & Volta – Close Together
15. Sans Souci – Alvaro
16. Neelix – Shadows
17. Andrew Rayel – Kick Bass & Trance
18. Suae & Pulsar – Time To Burn
19. DJ Misjah & DJ Tim – Access (i_o Remix)
20. Patrick Topping x Kevin Saunderson – Frisk
CD2
01. Sono – Keep Control (Artbat Remix)
02. CamelPhat Feat. Jem Cooke – Rabbit Hole
03. HOSH & 1979 – Midnight (The Hanging Tree)
04. Claptone – La Esperanza (Patrice Bäumel Remix)
05. Joris Voorn – Antigone (Yotto Remix)
06. Monolink – Return To Oz (Artbat Remix)
07. Blank & Jones – Three C
08. Lost Frequencies – Sweet Dreams (Pretty Pink Remix)
09. Gorgon City – Roped In
10. Dom Dolla – San Frandisco
11. Claude Von Stroke – All My People In The House
12. Martin Ikin Feat. Dope Earth Alien – Headnoise Get Hype
13. Torren Foot – More Life
14. Sebastien – Return To Classics
15. Ry X – Body Sun (Claptone Remix)
16. Peer Kusiv feat. Lenny – Toxic Tempation (Undercatt Remix)
17. Leftwing : Kody & Camden Cox – Without You
18. Maxim Lany Feat. Jacky E – People Of The Night
19. Amelie Lens, Farrago – Purge
20. Lexy & K-Paul feat. Blake Baxter – Come Together (2000 Machinecut)
CD3 // Classics
01. Marc Romboy – Sl Mirage
02. Dusty Kid – Milk
03. Stephan Bodzin – Tron
04. Zoo Brazil – My Personal Jesus
05. Van Bellen – Let me Take You
06. Three N One – Reflect
07. Future Breeze – Why Don’t You Dance With Me
08. Three Drives On A Vinyl – Greece 2000
09. ATB – 9PM (Till I Come) Signum Remix
10. Chakra – Love Shines Through
11. Kay Cee – Millenium Strings
12. Lexy & K-Paul – The Greatest DJ
13. Mellow Trax – Phuture Vibes
14. DJ Misjah & DJ Tim – Access
15. Sunbeam – Outside World
16. Komakino – Outface
17. RMB – Redemption
18. Charly Lownoise & Mental Theo – Live At London
19. D.O.N.S. – We Came To Love
20. Silverplate – Attention
Various Artists – “Mayday 2020 – Past:Present:Future” (Kontor/Edel)
Die Hamburger Reggae- und Dancehall-Institution I-Fire veröffentlichen neues Album „Spiel mit dem Feuer“ / VÖ: 24.4.2020
I-Fire – „Spiel mit dem Feuer“ (I-Fire Empire)
Mit ihrer Musik begeistern I-FIRE seit 2005 Tausende. Ob in schweißtriefenden Clubs oder auf sonnengefluteten Festivalbühnen in Deutschland und darüber hinaus, ob vor 10 oder vor 10.000 Leuten: Die drei Sänger und sechs Instrumentalisten sorgen auf der Bühne für ein derartig üppiges Brett, dass die Grenze zwischen gediegenem Reggae und übertriebenem Abriss verschwimmt. Fett und energiegeladen, tight und immer mit Ohrwurm-Gefahr – wer die Platten mag, wird die Liveshows lieben.
Auf dem neuen Longplayer „Spiel mit dem Feuer“ ist es I-FIRE wie selten zuvor gelungen, ihren mitreißenden und abwechslungsreichen Sound optimal in Szene zu setzen. Mit den neuen Tunes servieren die neun Hamburger einerseits in Perfektion den deutschsprachigen Roots-Reggae-Sound, den viele an der Band so lieben. Andererseits haben sie dabei aber auch immer die tanzende Meute in der Dancehall im Visier. Nicht zuletzt durch die belebenden Impulse der vier neuen Bandmitglieder klingt das neue Werk dabei musikalisch reifer und gleichzeitig fresh wie nie.
„Wir haben uns Anfang 2019 gefragt, wo die Reise hingehen soll“, so Robert “Raw” Schlepper. Der Sänger mit den bodenlangen Dreads ist für seinen variablen Bariton und seine eskalative Bühnenpräsenz bekannt. „Schnell war klar: Wir greifen erneut an. Das neue Album bereiten wir deshalb intensiver und durchdachter vor, als die vorherigen drei.“
Seit 24. April ist es endlich soweit: Sechs Jahre nach „Salut!“ veröffentlichte die Hamburger Reggae- und Dancehall-Band I-FIRE mit „Spiel mit dem Feuer“ ihr viertes Studioalbum.
Eine Woche zuvor erschien am 17. April mit „Ich brauch nicht viel“ noch die finale Single-Auskopplung aus dem Longplayer. Angesichts der aktuellen gesellschaftlichen Einschränkungen könnte der Titel kaum zeitgemäßer sein.
Hier gibt es ab sofort das Video zur neuen Single „Ich brauch nicht viel“:
Fritz ‘Free’ Kschowak ist als Rapper maßgeblich an der Entwicklung des Songs beteiligt gewesen. In einem Moment maximaler Entspannung entstanden seine Lines und die Hook fast wie von selbst – das spiegelt sich musikalisch und textlich im gesamten Song wider. Ungeplant, angesichts von Kontaktverboten und gesellschaftlicher Distanz aber höchst zeitgemäß, besinnt sich der Titel auf das, was wirklich zählt: Bescheidenheit, Geduld, den Abschied vom hektischen Alltag und die Ablehnung von Aggression. Ein Aufruf, immer das Beste aus dem zu machen, was man hat.
Darüber hinaus lädt der höchst entspannte Tune dazu ein, sich zurückzulehnen und dem Alltag kurz zu entfliehen. Die dominante, aber weich gespielte Trompete, die an heiße Nächte und ein mediterranes Lebensgefühl erinnert, untermauert diesen Eindruck.
Das zeitgleich erscheinende Musikvideo wurde in der Nähe von Málaga gedreht und ist vielleicht das bisher bildgewaltigste Video der Band.
Insgesamt zeigt „Ich brauch nicht viel“ wie kaum ein anderer Track, wie sehr sich I-FIRE in den vergangenen Jahren weiterentwickelt hat. Einige der neun Musiker sind Väter geworden, das eine oder andere graue Haar zeigt sich an den Schläfen. Die Band weiß, was sie will und auch, wo die Reise nicht mehr hingehen soll. Zudem hat sich die Besetzung an den Instrumenten an einigen Stellen geändert, was einen enormen Einfluss auf den gesamten Sound hat.
„Ich brauch nicht viel“ erschien am Freitag, den 17. April auf allen Plattformen. Zeitgleich wird das Musikvideo veröffentlicht. Mit „Spiel mit dem Feuer“ veröffentlichten I-FIRE dann eine Woche später – am 24. April – ihr viertes Studioalbum.
Hier gibt es die Videos zu den ersten drei Single-Auskopplungen aus dem kommenden Album:
2019 war ein großes Jahr für die tunesische Metal-Band Myrath: Sie eroberten weltweit Bühnen, auf dem renommierten Sweden Rock Festival oder auf dem Wacken Open Air, und begeisterten Fans mit ihrem neuen Studioalbum „Shehili“ – eine wunderschöne Sammlung kraftvoller Songs vor dem Hintergrund nahöstlicher Melodien. Am 17.04.2020 bringen sie nun das allererste Live-Album ihrer vielversprechenden Karriere heraus.
„Live In Carthage“ bietet sowohl Audio-, als auch Videoaufnahmen und enthält zum einen Live-Versionen geliebter Myrath-Songs, wie „Believer“, „Dance“, „Get Your Freedom Back“ oder „Endure The Silence“, die die atemberaubende Bühnenpräsenz der Gruppe zur Schau stellen. Des Weiteren bilden die Songs auf dem Album einen Kontrast zwischen rhythmischen, erhebenden Melodien und liebevoll entwickelten, herzzerreißenden Texten. Zum anderen beinhaltet die CD eine wunderschöne neue Version von „Believer“, bei der Deep Purple-Keyboarder Don Airey sein Können beiträgt. Diese Veröffentlichung ist ein Muss für jeden Fan von Myrath und allerfeinstem „Blazing Dessert Metal“!
Myrath „Born To Survive“ (Live) – Official Video:
„Live In Carthage“ ist als CD+DVD Digipak und Digital seit 17. April 2020 via earMUSIC veröffentlicht, und kann ab sofort bestellt werden: myrath.lnk.to/Carthage
TRACKLIST CD + DVD:
01. Believer (feat. Don Airey)*
02. Asl (Live In Carthage)
03. Born To Survive (Live In Carthage)
04. Storm Of Lies (Live In Carthage)
05. Dance (Live In Carthage)
06. Wide Shut (Live In Carthage)
07. Merciless Times (Live In Carthage)
08. Get Your Freedom Back (Live In Carthage)
09. Endure The Silence (Live In Carthage)
10. Nobody’s Lives (Live In Carthage)
11. Duat (Live In Carthage)
12. The Unburnt (Live In Carthage)
13. Sour Sigh (Live In Carthage)
14. Tales Of The Sands (Live In Carthage)
15. Madness (Live In Carthage)**
16. Believer (Live In Carthage)
17. No Holding Back (Live In Carthage)
18. Drum Solo (Live In Carthage)**
19. Beyond The Stars (Live In Carthage)
20. Outro (Live In Carthage)**
Bonus: Making-Of**
*Nur auf der CD
**Nur auf der DVD
MYRATH sind:
Zaher Zorgati : Lead Vocals
Malek Ben Arbia : Guitars
Anis Jouini : Bass
Elyes Bouchoucha : Keyboards
Morgan Berthet : Drums
Man muss sich wundern, da taucht eine Band wie aus dem Nichts auf und legt ein Debütalbum vor, das bereits nahe an die Perfektion heranreicht! Diese Band ist PSYCHONAUT aus Belgien, die mit Unfold The God Man ein echtes Highlight veröffentlicht hat.
PSYCHONAUT – Unfold The God Man
Blutige Anfänger sind sie natürlich nicht. Seit ihrer Gründung im Jahr 2013 haben sie mit 24 Trips Around The Sun (2014) und Ferocious Fellowman (2016) bereits zwei EPs herausgebracht. Gut Ding will also Weile haben bei den Herren aus Mechelen. Auch für das Material auf Unfold The God Man haben sie sich gute 3 Jahre lang Zeit gelassen. Es hat sich gelohnt!
Bereits mit dem Opener „All I Saw As A Huge Monkey“ beweisen sie ihre Qualitäten. In gut sechseinhalb Minuten gibt es einen instrumentalen Vorgeschmack auf das, was noch kommen soll. Musikalisch verknüpfen PSYCHONAUT progressive Härte, sludgy Riffs und melodisches Songwriting zu einer anspruchsvollen Mixtur, die sich in der klanglichen Schnittmenge von THE OCEAN, HYPNO5E und TOOL verorten lässt. Ab „The Story Of Your Enslavement“ gesellen sich cleane Vocals und amtliche Growls zum Sound, die die Inhaltliche Beschäftigung mit den Ursprüngen des Bewusstseins verkünden.
Mit großer Liebe zum Detail knüpfen PSYCHONAUT ein dichtes Klangnetz, das mitreißende Spannungsbögen liefert. Gerade mäandern sie sich noch durch filigrane Melodielinien, da bricht auch schon eine massive Wall Of Sound über den Hörer ein. Hinzu gesellt sich eine psychedelische Atmosphäre, so als hätten sich AMENRA mit KING CRIMSON zusammengetan. Unterstreichen tun dies Stücke wie das epochale „Sananda“, das nicht minder imposante „Halls Of Amenti“ oder das abschließende „Nothing Is Consciousless“. Letzteres kumuliert 16 Minuten lang das zuvor gehörte zu einem finalen Höhepunkt und zeigt, welche Klasse, welches Können in dieser Band stecken.
Unfold The God Man erscheint bei Pelagic Records, der Kaderschmiede des guten Geschmacks, die mit PSYCHONAUT wieder ihr Gespür für außergewöhnliche Musiktalente unter Beweis stellen. So kann man nur zu dem Schluss kommen, dass Freunde der hier bereits erwähnten Acts dieses Album schlagartig in ihr Herz schließen werden. Ein fulminantes Debüt, das berechtigte Hoffnung auf weitere Glanztaten macht.
Es gehört scheinbar zum guten Ton, erst einmal die Ellenbogen auszufahren und damit seinen Standpunkt zu verdeutlichen. Hauptsache, das Ego gewinnt um jeden Preis. Egal, um was es in der Sache letztendlich geht. Da schütteln wir nur mit dem Kopf und wünschen uns wieder mehr Miteinander: Lasst uns zusammen chillen und gemeinsam gute Vibes verbreiten.
Chris Wayfarer – Less Elbows More VibesUnd die dürfen durchaus fordernd sein, zum Beispiel auf der Tanzfläche. Genau dort, wo sich der Titeltrack „Less Elbows, More Vibes“ richtig wohl fühlt. Denn die Rhodes, das dezent eingesetzte Flute-Sample und der durchaus giftig wirkende Brass-Sound entwickeln durch das Drumgerüst eine gehörige Schubkraft. Bis zum Break, wo der Deep House Track von Streichern untermalt eine Verschnaufpause einlegt, bevor er wieder Fuß auf der Tanzfläche fasst.
„May“ steht dem Titeltrack in nichts nach, lässt es aber etwas dezenter angehen. Und auch etwas deeper. Langsam schlüpft das Gitarrenriff zwischen den Chords hervor und entfaltet seine volle Wirkung mit dem Einsetzen der Bassline. Gleiches Spiel nach dem Break, nur das hier Rhodes und ganz vornehm spiccatoartig spielende Streicher erst spät einsetzen. Den entspannten Vibes des Deep House Tracks tut das keinen Abbruch.
Queenz of Piano ist der Name eines Duos, bestehend aus den Pianistinnen Jennifer Rüth und Ming, welches am Freitag sein selbstbetiteltes Debütalbum via Edel Kultur veröffentlicht hat.
Queenz of Piano – “Queenz of Piano“ (Edel Kultur/Edel)
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde es von keinem Geringeren als Mousse T., der in der Vergangenheit bereits mit Acts wie Tom Jones, Emma Lanford, Roachford, Yvonne Catterfeld oder den No Angels zusammengearbeitet hat.
Auf “Queenz of Piano“ gehen Elemente aus Klassik und Pop eine perfekt gelungene Symbiose ein, wobei die Musik stets durch das virtuose Klavierspiel des Duos geprägt wird.
Mal treffen in einem Stück die Klänge von Beethovens “Ode An Die Freude“ auf den Feel Good-Song “Happy“ (Pharrell Williams), mal werden Coverversionen von “Smells Like Teen Spirit“ (Nirvana) oder “Viva La Vida“ (Coldplay) dargeboten, mal verschmelzen der AC/DC-Klassiker “Thunderstruck“ und die “Toccata in D minor“ von Johann Sebastian Bach zu einem homogenen Ganzen.
Hier der Videoclip zu “Ode To Joy / Happy (Beethoven meets Pharrell Williams)“:
Und hier das Nirvana Cover „Smells Like Teen Spirit“:
Tracklist:
1. Ed Sheeran: Shape of You
2. Nirvana: Smells Like Teen Spirit
3. Jennifer Rüth: December Song
4. Beethoven: Ode to Joy / Happy
5. Jennifer Rüth: Two Roads
6. AC/DC / J.S. Bach: Thunderstruck / Toccata in D minor
7. Jennifer Rüth: On the Fly
8. Coldplay: Viva La Vida
9. Ming: Reminiscence
10. Survivor / Chopin Eye of the Tiger / Revolutionary Etude
11. Ramin Djawadi: Game of Thrones
12. Chopin / Sting: Nocturne C-sharp minor / Shape of My Heart
Fünf Jahre ist es mittlerweile her, dass die deutsche Pop-Ikone Nena, welche gestern ihren 60. Geburtstag feierte, ihr letztes Album veröffentlichte.
Nena – “Licht“ (Single – Laugh And Peas/Sony Music/BMG Rights Management)
An ihrem Jubeltag gab es gestern nun ein erstes musikalisches Lebenszeichen der Sängerin, die kürzlich ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum feierte und zuletzt mit den Singles “Immer Noch Hier“ (2018) und “Morgenstund“ (2019), einer Kollaboration mit keinem Geringeren als Schiller, von sich hören ließ.
Nena Pressefoto 2020 (Foto Credit: Harald Hoffmann Photography)
“Licht“ ist der Titel des brandneuen Songs, der wie ein Trostspender in der aktuellen Zeit wirkt und die Sorgen der Menschen mit seinen sphärischen Synthiepop-Klängen und einem optimistischen Grundtenor ein wenig vergessen lässt.
Nena Pressefoto 2020 (Foto Credit: Harald Hoffmann Photography)
An der Komposition bzw. an den Lyrics waren neben Nena übrigens Leute wie Mirko Schaffer (Farin Urlaub Racing Team, Die Ärzte, Michael Patrick Kelly), Robin Grubert (Keri Hilson, Mads Langer, Frida Gold, Sasha) oder ihr Lebensgefährte Philipp Palm beteiligt.
Das Fräuleinwunder der Neuen Deutschen Welle hat da an ihrem Geburtstag – so meine ich – ein vor Catchyness nur so strotzendes Schmuckstück herausgebracht, das bereits Appetit auf ein demnächst erscheinendes Album macht. In den iTunes-Single-Charts schaffte der Song hierzulande bereits am Tag der Veröffentlichung eine Notierung auf Platz 8.
Das Corona-Virus sorgt dafür, dass viele Konzerte momentan nicht stattfinden können.
#WirBleibenzuhausefestival
Am heutigen Sonntag könnt ihr dennoch einige eurer Lieblings-Künstler live sehen und hören, denn von 18 Uhr bis 22 Uhr finden unter dem Motto “#Wirbleibenzuhause-Festival“ Live Sessions von folgenden Künstlern/Künstlerinenn auf ihren jeweiligen Instagram-Kanälen statt: Mathea, Michael Schulte, Lotte, Nico Santos, Alvaro Soler, Max Giesinger, Lea und Johannes Oerding.
Zu folgenden Zeiten gibt es die Live-Auftritte der Künstler/Künstlerinnen:
Am Freitag ist “Velvet“, das brandneue Album von Adam Lambert erschienen.
Adam Lambert – “Velvet“ (Empire/Alive)
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde es von Leuten wie Tommy English (Carly Rae Jepsen, BØRNS, K. Flay, Broods, Kacey Musgraves), Steve Booker (Rebecca Ferguson, John Newman, Duffy, Alex Clare, Jamie Cullum, Stevie Nicks, Natalie Imbruglia, Lisa-Marie Presley), Noise Club (Zedd, Hailee Steinfeld, Liam Payne), Butch Walker (Avril Lavigne, Weezer, Fall Out Boy, Hot Hot Heat, Train, Panic! At The Disco), Fred Ball (Eminem, The Carters, Rihanna, Kylie Minogue, Little Mix), Jamie Sierota (Echosmith), Tim „One Love“ Sommers (Neon Hitch, Hailee Steinfeld) oder dem Produktionsteam The Monarch (Justin Bieber, Chris Brown, Nicki Minaj).
Inspiriert insbesondere von den 70ern und 80ern, erweist sich “Velvet“ als ein nuancenreiches Konglomerat aus Funk, Pop, Neo Soul, R&B und Glam Rock.
Standout-Tracks sind dabei gewiss die mit Funk-Ingredienzen aufwartende Vorab-Single “Superpower“, “Roses“, eine Zusammenarbeit mit keinem Geringeren als dem Chic-Sänger Nile Rodgers, die von Pianoklängen geprägte Ballade “Closer To You“, das rockige Stück “Love Dont“, der mit Funk-Einflüssen aufwartende Pop von “Overglow“ sowie der gospellastige Closer “Feel Something“.
Das groove-getränkte Werk “Velvet“, das sich in Ländern wie den USA und Großbritannien bereits in den Top5 der iTunes-Album-Charts platzieren konnte, erscheint übrigens knapp fünf Jahre nach seinem letzten Longplayer “The Original High“, welcher eine Notierung in den Top3 der US-Charts schaffte und in UK die Top10 erreichte.
PS: In diesem Jahr ist Adam Lambert übrigens hierzulande auf Tour, und zwar zum einen im Rahmen der “Rhapsody Tour” gemeinsam mit Queen, wobei erwähnt sei, dass vom 24. bis zum 29. Juni Auftritte in Berlin, Köln und München geplant sind, zum anderen auf seiner The ‘Velvet’ Tour, die den Sänger im September unter anderem nach Köln, Berlin und Hamburg führen wird.
Hier der Videoclip zu „Velvet“:
Und hier das Video zu „Superpower“:
VELVET TRACKLISTING:
01. Velvet
02. Superpower
03. Stranger You Are
04. Loverboy
05. Roses feat. Nile Rodgers
06. Closer To You
07. Overglow
08. Comin In Hot
09. On The Moon
10. Love Dont
11. Ready To Run
12. New Eyes
13. Feel Something
Adam Lambert live: THE ‘VELVET’ TOUR 2020
03.09.2020 Amsterdam (NL) – AFAS Live
04.09.2020 Köln – Carlswerk Victoria
05.09.2020 Berlin – Huxleys
08.09.2020 Hamburg, Grosse Freiheit 36
Queen + Adam Lambert:
24.06.2020 Berlin, Mercedes Benz Arena
26.06.2020 Köln, Lanxess Arena
29.06.2020 München, Olympiahalle
Wincent Weiss, der in der letzten Zeit zu den größten musikalischen Senkrechtstartern avancierte, veröffentlichte vorgestern eine Deluxe Edition seines aktuellen Albums “Irgendwie Anders”, das ursprünglich am 28. März des letzten Jahres erschienen war.
Wincent Weiss – “Irgendwie Anders (Deluxe Version)“ (Vertigo Berlin/Universal)
Hierzulande und in der Schweiz landete der Longplayer, welcher die Singles “An Wunder“ (D #20), “Hier Mit Dir“, “Pläne“ und “Kaum Erwarten“ hervorbrachte, auf Platz 2 der offiziellen Album-Charts.
Auf der gerade erschienenen Deluxe Edition von “Irgendwie Anders” erwarten euch zusätzlich zu den Original-Tracks des ursprünglichen Releases die brandneuen Tracks “Einmal Im Leben“ und “Kein Lied“, eine emotionale Piano-Nummer, zu der am 12. Dezember letzten Jahres ein Video erschienen ist.
Aber damit nicht genug: Als besonderes Schmankerl wartet die Deluxe-Fassung mit einem exklusiven Konzert-Mitschnitt (Audio) auf, der während der Arena-Herbst-Tour im letzten Jahr aufgenommen wurde, und zwar am 03. Dezember in der ausverkauften Barclaycard Arena (Hamburg). Unter anderem zu hören gibt es die Live-Versionen von “Musik Sein“, “Feuerwerk“ und “Frische Luft“, den großen Chart-Erfolgen seines Top3-Debütalbums “Irgendwas Gegen Die Stille“ aus dem Jahre 2017, das mittlerweile für über 200.000 verkaufte Einheiten mit Platin ausgezeichnet wurde.
Mit “An Wunder“, “Hier Mit Dir“ und “Kaum Erwarten“ werden auf der Deluxe Edition auch drei der großen Hits des letztjährigen Albums “Irgendwie Anders“ als Live-Tracks offeriert.
Neben den 15 Tracks des Studioalbums stehen also 11 Liveversionen von neueren und älteren Songs, die noch durch den “Single Edit“ und den “Achtabahn Remix“ der Single “Kein Lied“ ergänzt werden.
Das 2CD-Paket aus Studioalbum und Livealbum sei allen angeraten, die auf deutschsprachigen Pop stehen, der sich durch hymnische Melodien, einen zart melancholischem Grundtenor und einen sanft-warmen Gesang auszeichnet. Für alle Fans des aus Eutin stammenden Sängers dürfte die Deluxe Edition sicherlich einen absoluten Pflichtkauf darstellen.
Hier der Videoclip zur Liveversion von “Kein Lied“:
Und hier die Live-Version von “Weck Mich Nicht Auf“:
Am 10. März feierte die Schlager-Ikone Marianne Rosenberg ihren 65. Geburtstag. Drei Tage später erschien dann “Im Namen der Liebe“, ihr mittlerweile 20. Studioalbum.
Marianne Rosenberg – “Im Namen Der Liebe“ (LOLA/Telamo)
Aufgenommen wurde es in den legendären Hansa Studios in Berlin, wobei Alex Wende (Maite Kelly, Roland Kaiser, Aloha From Hell, Panik) größtenteils für die Produktion verantwortlich zeichnete. An der soundtechnischen Inszenierung war zudem das Produktionsteam Silverjam (Vanessa Mai, Roland Kaiser, Kerstin Ott, Howard Carpendale) beteiligt, das bei dem Song “Wenn Wir Lieben“ an den Reglern saß.
Was das Songwriting angeht, tauchen in den Credits insbesondere Marianne Rosenberg und ihr Sohn Max Rosenberg auf, aber auch Leute wie Ken Taylor, Christian Kretschmar oder Dirk Riegner werden dort genannt.
Wer auf eine zeitgemäße Mixtur aus Schlager und Pop steht, die noch durch Ingredienzen aus Dance, Disco und Soul angereichert wird, der dürfte seine helle Freude am neuen Studioalbum von Marianne Rosenberg haben.
Gespickt ist es mit solchen Meisterstücken wie “Liebe Ist Nicht Alles“, einer melancholischen Ode an die Liebe, dem Lied “Adriano“, das mit heißen Rhythmen sommerliche Gefühle aufkommen lässt, der sehnsuchtsvollen Liebes-Ballade “Ich Fühl Dich“, einer neuen Version des 2008er-Titels “Hallo Mein Freund“ oder der lässig-unbeschwerten Nummer “Spiel das Lied Nochmal“.
Einen ersten Vorgeschmack auf das neue Opus hatten in den letzten Wochen bereits die formidablen Singles “Wann“ (Mr. 100%)“ und “Im Namen Der Liebe“ geliefert, von denen vor allem erstere zu einem kommerziellen Erfolg wurde. “Wann“ (Mr. 100%)“ schaffte als Höchstnotierung Platz 16 der deutschen iTunes-Single-Charts und erreichte in den offiziellen Radio-Charts (Deutschland Konservativ Pop) sogar die Pole Position.
PS: Am heutigen Tag wurde bekannt gegeben, dass das zeitgemäß inszenierte neue Werk “Im Namen Der Liebe“ auf Anhieb auf Platz 1 der offiziellen deutschen Album-Charts landet. Das war der Schlager-Ikone zuvor noch mit keinem ihrer Longplayer gelungen. Herzlichen Glückwunsch, Marianne Rosenberg! Mit dem Album im Gepäck geht die Künstlerin übrigens im Frühjahr nächsten Jahres auf große Tour.
